一、設計學院04級學生素描頭像寫生（論文文獻綜述）
曹斌華[1]（2021）在《設計基礎課程的整合與重構 ——以南京藝術學院教學實驗為例》文中研究表明隨著數(shù)字化設計從普及到升級到變向的發(fā)展過程,當代設計發(fā)生了突飛猛進的變化,已然超越了簡單的視覺圖像層面而趨向于更為綜合、系統(tǒng)與跨界。然而,大部分院校的設計基礎教學卻不容樂觀,年級分段式的、簡單化的、被分割的單元課程學習模式,依舊涵蓋于幾乎所有國內(nèi)院校的設計教學之中,即所謂的素描、色彩、裝飾及構成等課程。由此可知,專業(yè)化與碎片化的分門別類的知識訓練和當下綜合性與交叉性的設計發(fā)展趨勢的矛盾,已然對設計教育特別是設計基礎課程方面提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。針對此問題,本文應對的方法及研究方向即是:通過課程的整合與重構,嘗試建構起一種主題性、綜合型的設計基礎教學模式,以課題整合與作業(yè)編排為教學方法,以多種形式“語法”、“手法”、“看法”為作業(yè)途徑,從而對基礎教學展開反思與實驗。本論文首先以包豪斯設計基礎教學的整合性、多元性特質(zhì)為討論的出發(fā)點,在其課程的整體架構中反思中國自身設計教育在諸多方面過于碎片化的問題;其次,依據(jù)教育學視野和學科學理的角度討論專業(yè)發(fā)展、現(xiàn)實情境以及學生條件等三方面的設計現(xiàn)狀;再次,以整合的角度對中外國際聯(lián)合教學工作坊、建筑設計以及當代藝術等相關基礎教學的課題展開參照性地描述;從此,以設計基礎的基本要素作為出發(fā)點揭示出以“形式”為學理取向的設計基礎課程的發(fā)展方向;最后,以課程模式、課題設計、作業(yè)條件、主題切入等內(nèi)容作為課程整統(tǒng)的要點,以此展開“整合”觀念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“專業(yè)”等四類方向的12個主題性、綜合型設計教學案例的討論,并對教學成效進行記錄與分析。本文所提及的主題性教學法的核心是通過課題整合手段,將原有以技法、材料為區(qū)分的課程內(nèi)容重構于主題之下,并圍繞簡單到復雜的系列主題教學單元展開教學活動與實踐。這一教學改革旨在打破分門別類的傳統(tǒng)課程模式,倡導教學理念回歸到設計學交叉性、跨學科性的特質(zhì)中,并與當下極具整合意義的設計趨向相吻合,因此,對于設計基礎中新教學體系的構建具有一定的學術價值和實踐意義。
答光明[2]（2020）在《蔡亮繪畫及其歷史語境研究》文中指出蔡亮是新中國培養(yǎng)的第一代油畫家的優(yōu)秀代表之一,作為油畫家,蔡亮創(chuàng)作了《延安火炬》、《我要當紅軍》、《紅軍三大主力會師》等經(jīng)典革命歷史題材作品;作為美術教育家蔡亮以其自身的藝術實踐和藝術理念影響了國內(nèi)油畫的發(fā)展,尤其是在革命歷史畫創(chuàng)作領域。作為新中國的美術工作者,蔡亮以及同時代藝術家共塑了二十世紀后半期的中國美術視覺系統(tǒng)。在以事件所標記的歷史時空來看,這一代畫家經(jīng)歷過建國前的戰(zhàn)火;接受了社會主義教育;參與了社會主義建設時期、革命的“特殊時期”以及中國的改革開放時期。作為文化的表征,這一代藝術家的藝術創(chuàng)作深刻地反映了這個時代的社會變革;作為“經(jīng)典圖像”的輸出者,時代的政治文化塑造了這一代人集體的意識形態(tài)與藝術思想,同時,他們以其藝術圖像又引導了時代的文化走向。對于蔡亮的個案研究,首先在于其自身不同于同時代畫家的獨特藝術價值的剝離以及藝術線索的梳理;其次,通過蔡亮的個案研究得以“照見”那個時代的畫家群體,以作品的轉(zhuǎn)向追溯社會的文化導向,進而投射出時代的美術史敘事,乃至歷史敘事的邏輯,而將作品、作者、時代三者關聯(lián)下的整體性分析是本文對于蔡亮以及其所處特定時空下的歷史語境研究的初衷。本文的章節(jié)設置是基于研究對象具體歷史時空下的三段劃分:中央美術學院時期、陜西時期以及浙江美術學院時期,這三個階段的研究結構將以藝術社會學“場域”存在鋪墊之上的作品分析同時涉及這三個場景先后轉(zhuǎn)換的邏輯連續(xù)。第一部分“中央美院時期”的研究主要圍繞蔡亮自身藝術語言體系以及創(chuàng)作思想的脈絡承襲,同時,對于建國初期中央美院的學術體系組成以及這種存在對于蔡亮自身的影響將作為觀察對象所存在的“場”而展開;第二部分重點在于“陜西時期”蔡亮的個人化造型語言以及歷史畫創(chuàng)作的風格形成研究,這一部分將作為論文重點展開,涉及蔡亮代表作的深入分析。其次,對于陜西美協(xié)生態(tài)的構成研究作為蔡亮藝術語言及自身存在的具體歷史情境,這種關聯(lián)還涉及到蔡亮對于陜西美術發(fā)展的影響;第三部分,“浙江美院時期”重點關注于蔡亮藝術轉(zhuǎn)型的現(xiàn)實因素和時代背景,這其中同樣存在著藝術體系的場景轉(zhuǎn)換。這三個章節(jié)均以作品本身及變化為線索和切入點,同時關聯(lián)各時期具體“藝術場”內(nèi)力量構成與存在,這種平行結構基本構成了文章的主體。此外,對于蔡亮自身或者說蔡亮的藝術成就來說,美術史敘事對其某種程度上的“低估”或者蔡亮不同歷史時期所處各自體系構建的現(xiàn)實遭遇同樣將在蔡亮所處不同時期具體“場”的研究中加以解釋。最后一章將以國家敘事的視角進一步闡釋前文所涉及到的蔡亮作品及部分同時代藝術家創(chuàng)作中圖像文本和藝術特征的觀念存在,這一部分研究構筑藝術家所處時代的權力話語下的歷史語境,并將個案的研究歸置于一個大的“權力視角”以及“信仰空間”來觀察,權力視角下的敘事邏輯以及具體的歷史敘事邏輯將是蔡亮以及同時代藝術家所具備的時代特征的基本把握和事實存在,同時這也是以個案照見時代藝術家群體的具體反映。
梁藝[3]（2020）在《羅中立作品中的“大巴山”母題研究》文中研究表明羅中立在中國當代藝術史中有著不可替代的重要作用,其以“大巴山”為母題創(chuàng)作的系列作品幾乎貫穿了羅中立整個藝術生涯,通過對這一系列作品全面深入的研究,不僅能夠挖掘出羅中立執(zhí)著于表現(xiàn)“大巴山”母題的原因,也能細致的梳理出羅中立藝術風格的演變脈絡。根據(jù)選題需要,本文主要分為了以下五個部分進行研究探討:首先是緒論部分闡述了對這一選題的背景依據(jù)和研究的現(xiàn)狀趨勢,以及主要的研究方法與思路目標;第二章則是細致的從羅中立的生長經(jīng)歷中梳理出“大巴山”母題的來源與背景,包括分析羅中立與鄧開選及其家族的交往關系對羅中立創(chuàng)作產(chǎn)生的深刻影響,以及早期的歐洲留學經(jīng)歷使羅中立陷入的自我身份的思考,從而選擇回歸大巴山,尋找本土個性化繪畫語言的過程;第三章闡述“大巴山”母題系列作品的敘事方式以及表達的核心思想;第四章是對“大巴山”系列作品進行更深入細致的圖像分析,包括從中提煉出的“樓梯”、“油燈”、“家牛”、“農(nóng)民”四個典型繪畫物象在作品圖像中的作用剖析,并對作品中獨具羅中立個性化特征的色彩、線條進行進一步的理解分析,從而總結出羅中立藝術風格的演變歷程;第五章則是解讀羅中立“大巴山”母題作品對中國當代油畫創(chuàng)作的啟示意義。最后得出結論羅中立的藝術風格演變并不是斷裂式的轉(zhuǎn)變,而是從寫實、表現(xiàn)、原始、融合的四條路徑同時并行的繪畫探索,最終確立的以“變體畫”為主的具有“魔幻現(xiàn)實主義”意味的繪畫風格。盡管其繪畫語言多變但傳達的唯一核心主題只有對原始人性本真的表達,從最初對大巴山農(nóng)民日常生活的描繪到自我生活的融入皆是如此,以此穩(wěn)步構建起了羅中立個性化的藝術生長脈絡。
孫亦男[4]（2019）在《孫月池教學生涯中的水彩藝術研究》文中提出作為哈爾濱師范大學美術學院教授、曾為黑龍江省美術家協(xié)會水彩畫專業(yè)委員會副主任、黑龍江省現(xiàn)代水彩畫院副院長,在水彩藝術作品畫面視覺形式風格上體現(xiàn)為渾厚、樸雅、素然、意深,在水彩理論書籍上曾出版和發(fā)表《水彩寫生教程》、《水彩畫的“教”與“學”》的孫月池,在黑龍江省其不僅是一位桃李滿天下的教育工作者,在繪畫上更是一位在地方具有一定影響的水彩畫家,為世人所敬重。為更好地探究孫月池教學生涯中的水彩畫藝術,更好地探究孫月池長達四十載在教學中單純執(zhí)著而又筆直向上進行水彩畫創(chuàng)作的根本原因、明晰老一輩的水彩藝術家對于水彩藝術創(chuàng)作的追求與品格、知曉其在教育的角度對黑龍江省水彩藝術發(fā)展的貢獻,更好地展現(xiàn)孫月池積極向上的水彩畫創(chuàng)作精神,更好地通過其教學中大量的水彩畫創(chuàng)作作品來剖析孫月池的水彩畫藝術理念;為此,本文從其相關五個方面:簡述孫月池的歷史背景及藝術人生、孫月池水彩藝術創(chuàng)作與研究的三個具體發(fā)展時期、孫月池水彩畫教學、孫月池的水彩畫藝術理念,來對其教學生涯中的水彩藝術進行一定程度上的研究與論述,希冀通過本文的研究,能夠給哈爾濱師范大學美術學院一批自20世紀80年代以來一批老專家老教授繪畫藝術研究有所助益,給予黑龍江省美術家協(xié)會水彩畫藝委會、黑龍江省水彩畫藝術創(chuàng)作留下一份客觀、具有研究價值的學術材料。
龐夢宇[5]（2019）在《20世紀八九十年代中國設計基礎教育的變革 ——以三次“高校圖案教學座談會議”為基點的考察》文中進行了進一步梳理本文通過對史料的整理和分析,以三次高校圖案教學座談會為切入點,以三大構成引入為線索,以具有代表性的廣州美術學院、中央美術學院、浙江美術學院、南京藝術學院和中央工藝美術學院的設計基礎教學改革為例,展現(xiàn)和反思上世紀八九十年代設計基礎教育變革的歷程。通過梳理和比較各院校教學改革的內(nèi)容,總結出上世紀八九十年代設計基礎教學改革呈現(xiàn)的三種面貌:革新、融合和傳統(tǒng)。通過分析三大構成的源流,闡釋了三大構成并非源于包豪斯,認為三大構成是對抽象形態(tài)多種可能性造型的研究;研究點線面組織規(guī)律,和圖案講求的形式美的法則有一定相似之處。最后,筆者在文末提出了設計基礎的本質(zhì)在于培養(yǎng)學生的思考、表達、觀察力和想象能力。
張健偉[6]（2018）在《微課在初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域的制作與應用 ——以《小伙伴》為例》文中研究指明隨著科技的不斷發(fā)展,信息化浪潮影響著教育事業(yè)的發(fā)展。為了順應新型交互式信息傳輸模式,微課受到了越來越多的關注。微課以其短小精悍和便于傳輸?shù)奶攸c能夠適應當今以智能手機、PC電腦設備為終端的信息傳輸方式,使教學滲透到網(wǎng)絡和遠程教育中。而數(shù)字傳輸技術的發(fā)達和社交軟件、媒體制作軟件等的普及為個人傳播信息降低了門檻。因此傳統(tǒng)教育也應該將這種新型的教育模式吸納到體系當中來,用現(xiàn)代化的手段改進教學的效率,培養(yǎng)出能夠適應現(xiàn)代化信息社會的學生。微課在教育領域中的影響越來越大,本文研究的是微課在初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域教學中的制作與應用,主要分為以下幾個部分:第一,通過梳理文獻,分析國內(nèi)外對微課的概念界定和研究現(xiàn)狀。第二,通過問卷調(diào)查法與訪談法,了解學生和教師對微課應用于初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域的認知和態(tài)度等情況,并針對這些反饋信息進行分析,發(fā)現(xiàn)一些不足,為下面微課視頻的制作與應用做好準備。第三,本文選取了以人教版初中七年級上冊第二單元第一課《小伙伴》這節(jié)課進行闡述,介紹采用手機制作初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域中《小伙伴》這節(jié)課的頭像示范微課視頻。概括了制作初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域的微課時應遵循的原則,展示微課視頻的制作流程,為教育工作者提供借鑒。第四,通過對微課應用于初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域的效果進行了調(diào)查,并提出引導學生自己制作微課視頻等微課的應用策略。通過實踐和研究得出微課在初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域教學中的優(yōu)勢,對教師和學生的反饋信息進行了認真的反思。
姜紅松[7]（2017）在《學前教育中專院校素描教學研究》文中進行了進一步梳理隨著社會發(fā)展,人們對幼兒的教育越來越重視,相應的對學前教育專業(yè)的學生要求也越來越高。學前教育專業(yè)是一個承前啟后的學科,從繪畫的角度而言,對技法和表現(xiàn)力的要求并不太高,但是需要經(jīng)過系統(tǒng)的美術教育來提高綜合審美素質(zhì),以應對幼兒教學的需要。素描教學在美術教育占有極其重要的地位,是訓練學生繪畫基礎的手段,更是鍛煉學生藝術思維的重要方法。但是在當前的學前教育中專院校素描教學中,依然沿用的是與其他專業(yè)無差別的傳統(tǒng)的教學理念與方法,而并沒有根據(jù)專業(yè)特性以及學生年齡、心理等特點合理的設計教學。本文通過對素描教學的本質(zhì)研究,結合多年一線素描教學的經(jīng)驗總結,參考理論文獻,力圖尋找一種適合于學前教育中專院校素描教學的方式方法。本文共分五部分。第一部分闡述了本文的研究起因和論文研究的目的和意義,研究和分析了學前教育專業(yè)中專院校素描教學的基本現(xiàn)狀。并對論文的理論支持和研究方法做了說明。第二部分論述了素描的發(fā)展和演變,以及素描與學前教育的關系,其中包括歷史和教育目的。第三部分調(diào)查合分析了現(xiàn)階段素描教學中的問題,初步給出了解決問題的方向方法,為以后的教學設計打下理論基礎。第四部分從當前學前教育專業(yè)素描教學現(xiàn)狀入手,通過分析比較,筆者提出對教學的設計構想。第五部分為教學中的教學設計與案例分析,通過訪問和分析優(yōu)化教學。
李亞萌[8]（2016）在《滏春中學素描教學實踐》文中認為近年來由于全國各院校藝術類專業(yè)擴招,普通高中的藝術特長生為擴招后的藝術專業(yè)提供了充足的生源。目前國家還沒有對美術高考生的培養(yǎng)做出統(tǒng)一的大綱和要求,因此也就為高中的美術特長生的教學和訓練造成了一定的困難和困惑。不少高中為追求升學率,教學中存在枯燥、單一的美術技能訓練與相關知識學習脫節(jié)的現(xiàn)象,缺乏全面培養(yǎng)美術素養(yǎng)的意識,美術特長生教學存在過于單純重視技能,而又在相關人文及技法理論不能有效配合的情況下,學生易產(chǎn)生被動、厭學等不良情緒,因而如何培養(yǎng)美術特長生一直都是眾多學校在實踐中探索的重要的課題。素描作為當今各門造型藝術的基礎學科,對高中美術基礎教學起著至關重要的作用。學習美術很多都先從素描基礎開始學起,本文試圖對滏春中學素描基礎教學中存在的問題進行分析,嘗試在教學中擺脫刻板、無趣,但又必須結合應試的要求,盡量的創(chuàng)設情境、寓教于樂,增強素描教學中的趣味性。本文有緒論、正文和結語組成,正文部分共分四章。其中,第一章提出高中素描教學中普遍存在的問題,針對主要問題制定教學方案,第二章通過實際教學使學生在畫幾何體時,整體作畫,了解素描基礎知識,解決最基本的造型問題。第三章是舉一反三進行分組訓練,針對不同組提出不同的要求,解決不同的問題。第四章是畫石膏頭像跟石膏人物的背后故事相結合,使學生在歷史與傳統(tǒng)中尋求養(yǎng)分,增強學習美術的趣味性。本文通過實踐教學,針對性的解決學生在素描中存在的問題,除了知識技能的訓練外,深入研究素描基礎教學中的趣味性跟人文精神,調(diào)動學生學習的積極性,繼而提高學生繪畫水平,為以后長期學習美術打下堅實的基礎。通過研究和探討,得出的結論:在分組教學的實踐過程中盡量的做到因材施教,每組出現(xiàn)的主要問題采用針對性的方法去解決,在教與學的過程中,教師教學具有針對性,學生變得積極主動,明確了學習目標,成績也有了明顯提高。
王曉鳳[9]（2016）在《錢紹武素描藝術研究》文中指出錢紹武對素描藝術的獨特表述在我國素描藝術中是一個特別現(xiàn)象。無論是其個人的學藝經(jīng)歷還是其素描階段性的演變,都在中國現(xiàn)當代藝術家群體中具有典型的意義。從1947年考入中央美院至今60余年錢紹武不斷有素描作品問世,他的素描數(shù)量極多,時代跨度較大,風格獨特。本文選擇錢紹武的素描藝術作為研究的對象,通過對其階段性的分析和經(jīng)典作品個案的研究,探討錢紹武素描獨特的造型特征,把握其素描的意義和價值。本文以“素描與中國傳統(tǒng)繪畫的在錢紹武素描中的不斷融合”為主線,力圖更加簡潔地進行分析,得出文章結論。論文由四個部分組成:第一部分:以時間的推移為基準,根據(jù)素描作品的主題和形式變化分期的原則,將錢紹武的素描分為四個階段,即中西方美術學習階段、肖像畫階段、硬筆人體階段和水墨人體階段。重點探究錢紹武素描不同階段主要的特征變化和產(chǎn)生這些變化的社會因素。得出結論,即錢紹武素描的形成是一個由東方向西方,再由西方藝術回歸東方藝術的探索過程。第二部分:從個案出發(fā),見微知著。通過對錢紹武素描縱向的階段性分析,筆者從素描創(chuàng)作的三個階段里選擇了三幅經(jīng)典作品做圖式分析?！缎≈橹椤贰ⅰ杜梭w》、《水墨女人體》是錢紹武素描的代表作,體現(xiàn)著不同時代不同喜好下作者不同的素描追求?！缎≈橹椤肥俏母锼囆g觀念下的產(chǎn)物,《女人體》體現(xiàn)著錢紹武對形體的研究,《水墨女人體》重點在于通過筆墨表達主體情感。第三部分:通過對錢紹武素描四個階段的分析和典型作品的個案研究,筆者分析出錢紹武素描獨特的造型語言:主客觀相結合的觀察方法,因物而異的素描用筆,虛實相間的空間表達。這三點是錢紹武素描區(qū)別于其他藝術家素描最顯著的特征。第四部分:錢紹武素描的意義與價值既是文章寫作的立足點,也是文章的落腳點。錢紹武素描伴隨著中國藝術的發(fā)展而發(fā)展,同時對中國素描的發(fā)展起了積極作用。錢紹武的素描在中西藝術相互碰撞和交融下形成,最終創(chuàng)造出了獨特的水墨人體形式,開了一代風氣。錢紹武的素描在學院派藝術的熏陶下形成,它的素描觀念對學院派素描教育產(chǎn)生了一定影響。
薛亞軍[10]（2016）在《國民與國家形象塑造—十七年（1949-1966）美術研究》文中進行了進一步梳理美術參與國民與國家形象建構的研究,是當前美術研究領域的新課題。本文將美術與國家形象塑造的觀念、政治宣傳與藝術創(chuàng)作之間的張力置于特定的歷史情境中,來考察美術參與國民與國家形象塑造的過程,以及美術自身的改造、論爭、語言形式的應變等。在注重宏觀歷史敘事的同時,還要注意歷史細節(jié)的豐富性與多樣性。主要內(nèi)容有四部分:第一章,將中國共產(chǎn)黨對美術家的思想改造運動,對創(chuàng)作思想的統(tǒng)一,單位體制的建立等問題,置于知識分子思想改造的歷史情境中,考察思想改造運動對美術家在創(chuàng)作思想上的整合與統(tǒng)一。第二章,統(tǒng)一創(chuàng)作思想,整合基礎技法,將速寫意識形態(tài)化,規(guī)定諷刺漫畫不能亂用,用統(tǒng)一手法塑造新國家形象。第三章,美術動員模式的確立和運作?？姑涝\動與動員模式的形成,以及美術動員模式在歷次政治運動中的慣性運作。第四章,通過對十七年（1949—1966）美術對農(nóng)民形象、婦女形象塑造及新風景構建的具體圖像學分析,考察美術參與塑造人物形象、新風景的過程中,褒揚與遮蔽的歷史與現(xiàn)實。它的主要功用在于宣傳和教育,喚起人們對社會主義國家形象的認同。研究方法主要有:圖像學、文獻學、視覺文化與視覺藝術符號學、訪談法及新文化史研究方法。綜合十七年各類型的美術參照,將十七年美術拓展到美術外部研究,將其置于特定的歷史語境中,考察十七年美術與國家形象建構之間的博弈關系。在注意研究十七年具體美術作品風格演變,闡釋畫面內(nèi)容和意義的同時,著重考察這一時期美術參與想象、塑造國家形象的歷史文化背景、步驟與成敗的原因,以及美術在意識形態(tài)詢喚下的視覺實踐。
二、設計學院04級學生素描頭像寫生（論文開題報告）
（1）論文研究背景及目的
此處內(nèi)容要求：
首先簡單簡介論文所研究問題的基本概念和背景，再而簡單明了地指出論文所要研究解決的具體問題，并提出你的論文準備的觀點或解決方法。
寫法范例：
本文主要提出一款精簡64位RISC處理器存儲管理單元結構并詳細分析其設計過程。在該MMU結構中,TLB采用叁個分離的TLB,TLB采用基于內(nèi)容查找的相聯(lián)存儲器并行查找,支持粗粒度為64KB和細粒度為4KB兩種頁面大小,采用多級分層頁表結構映射地址空間,并詳細論述了四級頁表轉(zhuǎn)換過程,TLB結構組織等。該MMU結構將作為該處理器存儲系統(tǒng)實現(xiàn)的一個重要組成部分。
（2）本文研究方法
調(diào)查法：該方法是有目的、有系統(tǒng)的搜集有關研究對象的具體信息。
觀察法：用自己的感官和輔助工具直接觀察研究對象從而得到有關信息。
實驗法：通過主支變革、控制研究對象來發(fā)現(xiàn)與確認事物間的因果關系。
文獻研究法：通過調(diào)查文獻來獲得資料，從而全面的、正確的了解掌握研究方法。
實證研究法：依據(jù)現(xiàn)有的科學理論和實踐的需要提出設計。
定性分析法：對研究對象進行“質(zhì)”的方面的研究，這個方法需要計算的數(shù)據(jù)較少。
定量分析法：通過具體的數(shù)字，使人們對研究對象的認識進一步精確化。
跨學科研究法：運用多學科的理論、方法和成果從整體上對某一課題進行研究。
功能分析法：這是社會科學用來分析社會現(xiàn)象的一種方法，從某一功能出發(fā)研究多個方面的影響。
模擬法：通過創(chuàng)設一個與原型相似的模型來間接研究原型某種特性的一種形容方法。
三、設計學院04級學生素描頭像寫生（論文提綱范文）
（1）設計基礎課程的整合與重構 ——以南京藝術學院教學實驗為例（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 第一節(jié) 關于課題研究的緣由 |
| 一、藝術設計的發(fā)展與綜合性、交叉性特征 |
| 二、設計基礎教學瓶頸與深化實驗 |
| 三、團隊教學實驗平臺與個人實踐基礎 |
| 第二節(jié) 關于課題研究的目的 |
| 一、對主題性設計基礎教學的意義、價值的認知 |
| 二、對主題性設計基礎教學實驗的整理 |
| 三、對設計基礎學理的反思與知識系統(tǒng)的重構 |
| 第三節(jié) 關于論文的準備 |
| 一、對設計基礎教學相關文獻的解讀 |
| 二、有關設計教學發(fā)展與現(xiàn)狀的反思 |
| 三、論文撰寫所參考的方法與思路 |
| 第一章 關于“設計基礎課程”的延伸與發(fā)展 |
| 第一節(jié) 整體性與碎片化的演繹,關于包豪斯基礎課的延伸 |
| 一、發(fā)端與演化:包豪斯基礎課程的若干特征 |
| 二、理性與消解:烏爾姆基礎課程的變向及終結 |
| 三、變革與升華:阿爾伯斯在美國的基礎課程教學 |
| 四、回望與紀念:包豪斯百年主題教學工作坊 |
| 第二節(jié) 關于國外基礎課程的發(fā)展 |
| 一、多元與個性:多樣教學思想主導下的教學景觀 |
| 二、形式與散發(fā):美國基礎課程的體系構成 |
| 三、邏輯與功能:雷曼的產(chǎn)品設計基礎教學方法 |
| 第三節(jié) 關于中國設計基礎課程的歷程與現(xiàn)狀 |
| 一、發(fā)端與缺失:繪畫+圖案模式 |
| 二、引進與誤解:對構成教學的反思 |
| 三、程式與格局:設計素描+裝飾色彩+三大構成 |
| 四、變異與修補:局部改革與片斷探索 |
| 五、介入與挑戰(zhàn):數(shù)字化情景中的新課題 |
| 本章小結 |
| 第二章 教育學視野與學理解讀中對設計基礎課程的改革條件 |
| 第一節(jié) 外生性:藝術設計發(fā)展的專業(yè)氛圍 |
| 一、發(fā)展認知:提升與設計功能擴展 |
| 二、數(shù)字媒體:從輔助設計到智能化設計 |
| 三、走向綜合:從單一化設計到系統(tǒng)設計 |
| 第二節(jié) 內(nèi)生性:藝術設計教育的現(xiàn)實情境 |
| 一、程式與單一:絕大多數(shù)院校的重復單一 |
| 二、改革實踐:極少數(shù)院校的改革實踐 |
| 三、工科介入:理性建構中的技術性與工具性 |
| 四、改寫因素:數(shù)字化技術的普及及教學形態(tài)的漸變 |
| 第三節(jié) 原生性:藝術設計學科學生的基礎條件 |
| 一、基礎的標準:入學專業(yè)統(tǒng)考條件下的命題及應試 |
| 二、修訂與確立:培養(yǎng)目標與課程標準的改寫 |
| 三、矛盾與理想:教與學的局限與愿景 |
| 本章小結 |
| 第三章 關于主題性設計基礎課程的參照與啟示 |
| 第一節(jié) 知識的綜合與媒介的交叉 |
| 一、侯世達:《哥德爾/埃舍爾/巴赫——集異壁之大成》 |
| 二、莫霍利·納吉:《新視覺-繪畫、雕塑、建筑、設計的基礎》及教學實驗 |
| 三、“透明性”:時空交錯中的多維視覺設計啟示 |
| 第二節(jié) 來自國際聯(lián)合教學工作坊的示范 |
| 一、案例1:“筆記與思維”設計創(chuàng)意工作坊 |
| 二、案例2:“從繪畫到設計”綜合設計工作坊 |
| 三、案例3:“綜合材料”繪畫工作坊 |
| 四、案例4:“在障礙中行動”舞臺空間工作坊 |
| 五、案例5:“二十四節(jié)氣”實驗藝術工作坊 |
| 第三節(jié) 來自建筑教育的參照與啟示 |
| 一、現(xiàn)代空間模型與現(xiàn)代性練習設計 |
| 二、AA建筑學院中當代藝術與空間教學的交叉 |
| 三、魯安東的建筑電影與空間認知課題 |
| 四、顧大慶的制圖/構成/繪畫/模型的綜合課題 |
| 本章小結 |
| 第四章 關于設計基礎課程的知識結構與學理取向 |
| 第一節(jié) 關于設計基礎的基本要素 |
| 一、造型:從結構性造型到主題性造型 |
| 二、色彩:從自然色彩到數(shù)碼色彩 |
| 三、形式:從方法主題到哲理主題 |
| 四、裝飾:從經(jīng)典圖式到圖案構成 |
| 五、材料:從真實材質(zhì)到抽象質(zhì)感 |
| 第二節(jié) 關于課程的知識譜系與表現(xiàn)要素 |
| 一、構成語法:從和諧關系到解構拼貼 |
| 二、視覺維度:從超寫實描繪到超現(xiàn)實表現(xiàn) |
| 三、形式要素:從平面表現(xiàn)到運動時空交錯 |
| 四、媒介技法:從材料手工到聲音媒體運用 |
| 五、數(shù)字媒體:從輔助手段到思維導向 |
| 第三節(jié) 關于設計基礎課程的學理取向 |
| 一、對形式概念的解讀與分析 |
| 二、多元形式的內(nèi)涵意義與圖式表現(xiàn) |
| 三、“形式美”與“有意味的形式” |
| 四、形式的戲劇性展開與形式感的生成 |
| 本章小結 |
| 第五章 關于設計基礎課程設計的途徑與方法 |
| 第一節(jié) 關于課程模式的反思與教學結構的設計 |
| 一、關于對單元制課程體系的反思 |
| 二、關于對片斷式教學實驗的小結 |
| 三、關于對工作室制教學模式的參照與融匯 |
| 四、關于對主題性教學模式的參照與融匯 |
| 第二節(jié) 關于建構主題性、綜合型課程結構 |
| 一、變單元設置為結構整合 |
| 二、主題切入:物象/方法/交叉/專業(yè) |
| 三、內(nèi)容整合:形式/要素/維度/媒介 |
| 第三節(jié) 關于課題設計的要素與法則 |
| 一、資源與情境:從對象到內(nèi)容的認知 |
| 二、切入與轉(zhuǎn)換:從主題到課題的變異 |
| 三、敘述與媒介:從視覺到形式的演繹 |
| 四、方法與游戲:從理性到趣味的改寫 |
| 第四節(jié) 關于作業(yè)系列的編排與組合 |
| 一、規(guī)定性與自由性的結合 |
| 二、邏輯性與趣味性的結合 |
| 三、分析性與發(fā)散性的結合 |
| 四、單一性與交叉性的結合 |
| 本章小結 |
| 第六章 主題性與綜合型設計基礎教學實驗(一) |
| 第一節(jié) 以“要素”為切入方式的課題設計 |
| 一、演繹方式:從正常到非正常 |
| 二、分析方式:從抽象到泛象 |
| 第二節(jié) 以“對象”為切入方式的課題設計 |
| 一、課題1:尋找與歸納,來自自然的形式 |
| 二、課題2:構成與解構,來自建筑的形式 |
| 三、課題3:觀念與拼貼,來自當代藝術的形式 |
| 第三節(jié) 以“方法”為切入方式的課題設計 |
| 一、課題1:看法/關于視覺體驗的方法 |
| 二、課題2:語法/關于形式分析的方法 |
| 三、課題3:手法/關于藝術表現(xiàn)的方法 |
| 第四節(jié) 關于綜合型教學方法 |
| 一、課題與課程、教學大綱及教學 |
| 二、課題設計與作業(yè)編排的方法 |
| 三、教學研究與教案編制 |
| 四、課題作業(yè)作為教材的核心內(nèi)容與體例 |
| 本章小結 |
| 第七章 主題性、綜合型設計基礎教學實驗(二) |
| 第一節(jié) “物象”課題與實驗作業(yè) |
| 一、自行車—對機械形態(tài)特征視覺認知多樣性的體驗與表達 |
| 二、芭蕉—對自然形態(tài)特征視覺認知多樣性的體驗與表達 |
| 三、紙—對日常材料形態(tài)特征視覺認知多樣性的體驗與表現(xiàn) |
| 第二節(jié) “方法”課題與實驗作業(yè) |
| 一、變體—對經(jīng)典作品的研習以及方法的運用與拓展 |
| 二、拼貼—多樣化形式元素的組合與重構 |
| 三、分形—隱藏秩序的發(fā)現(xiàn)與操作 |
| 第三節(jié) “交叉”課題與實驗作業(yè) |
| 一、建筑—抽象視覺要素與空間構成的綜合 |
| 二、音樂—視聽轉(zhuǎn)化與表現(xiàn)性的形式演繹 |
| 三、園林—傳統(tǒng)圖式的表達與時空構造的演繹 |
| 第四節(jié) “專業(yè)”課題與實驗作業(yè) |
| 一、服裝—從身體的觀念到形式的媒介 |
| 二、裝置—從空間解讀到材料象征 |
| 三、迷宮—從二維圖形到三維空間 |
| 本章小結 |
| 結論 |
| 致謝 |
| 參考文獻 |
（2）蔡亮繪畫及其歷史語境研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 一 研究背景 |
| 二 文獻綜述 |
| 三 研究框架 |
| (一)、蔡亮造型語言研究 |
| (二)、創(chuàng)作理念分析 |
| (三)、歷史語境的建構 |
| (四)、歷史敘事的邏輯 |
| 四 研究方法及思路 |
| (一)、圖像學結合風格學分析 |
| (二)、文化社會學概念對于“場域”的構建 |
| 第一章 歷史畫的前言(1932-1949) |
| 第一節(jié) “美育”的歷史情境 |
| 第二節(jié) 西畫東漸 |
| 第三節(jié) 抗戰(zhàn)美術 |
| 第四節(jié) 蔡亮繪畫蒙學 |
| 第二章 學派與體系(1950-1955) |
| 第一節(jié) 學派與體系 |
| 第二節(jié) 寫實主義向現(xiàn)實主義的轉(zhuǎn)向 |
| 第三節(jié) 建國初期素描教學改革 |
| 第四節(jié) 由《人民空軍》看“藝術”與“技術” |
| 第五節(jié) 從“天才”談起 |
| 第三章 自我的構建(1955-1981) |
| 第一節(jié) “年連宣”的現(xiàn)實職能 |
| 第二節(jié) 《延安火炬》及“變體” |
| 第三節(jié) 蔡亮素描 |
| 第四節(jié) “特殊時期”時期的陜西美術 |
| 第五節(jié) 《紅軍三大主力會師》及草圖遺存 |
| 第四章 觀念和風格的轉(zhuǎn)向(1981-1995) |
| 第一節(jié) “新時期”的藝術處境 |
| 第二節(jié) “江南”與“西北”的距離 |
| 第三節(jié) 再次面對歷史 |
| 第五章 歷史的維度 |
| 第一節(jié) 在場與缺席 |
| 第二節(jié) 語言的慣習與遮蔽 |
| 第三節(jié) 革命美術中的觀念 |
| 第四節(jié) 藝術與政治的共同歷史化 |
| 第五節(jié) 國家敘事與歷史重構 |
| 結論 |
| 參考文獻 |
| 一,譯著 |
| 二,專著 |
| 三,期刊文章 |
| 四,報紙文章 |
| 附錄1 :蔡亮信件 |
| 附錄2 :蔡亮手稿 |
| 附錄3 :“文革”材料 |
| 附錄4 :蔡亮復查結論 |
| 附錄5 :蔡亮年表 |
| 致謝 |
（3）羅中立作品中的“大巴山”母題研究（論文提綱范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 第1章 緒論 |
| 1.1 研究背景與依據(jù) |
| 1.2 研究現(xiàn)狀趨勢 |
| 1.3 研究的主要內(nèi)容與方法 |
| 1.4 研究思路與目標 |
| 第2章 羅中立作品中“大巴山”的母題來源與背景 |
| 2.1 結緣大巴山 |
| 2.2 羅中立與鄧開選及其家族的交往關系 |
| 2.3 留學后對“大巴山”的回歸 |
| 第3章 “大巴山”母題系列作品的敘事與表達 |
| 3.1 連環(huán)畫敘事結構的挪用 |
| 3.2 對日常生活與人性的關照 |
| 第4章 對“大巴山”系列作品的圖像分析 |
| 4.1 “大巴山”母題中塑造的典型繪畫物象 |
| 4.1.1 樓梯——空間構圖的轉(zhuǎn)變 |
| 4.1.2 油燈——光影氛圍的凸顯 |
| 4.1.3 家?！獢M人在場的投射 |
| 4.1.4 農(nóng)民——立體平面的融合 |
| 4.2 色彩運用對“大巴山”鄉(xiāng)土氣息的烘托 |
| 4.2.1 對“大巴山”鄉(xiāng)土色彩的提取 |
| 4.2.2 “大巴山”系列作品中對色彩的探索 |
| 4.3 “大巴山”線性繪畫語言的確立 |
| 4.4 從“大巴山”系列作品看羅中立的藝術風格演變 |
| 第5章 羅中立“大巴山”母題作品對中國當代油畫創(chuàng)作的啟示 |
| 5.1 立足于歷史語境的問題意識 |
| 5.2 建立個性化藝術生長脈絡的重要性 |
| 結語 |
| 致謝 |
| 注釋 |
| 參考文獻 |
| 附錄1 |
| 附錄2 |
（4）孫月池教學生涯中的水彩藝術研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 緒論 |
| 一、選題依據(jù) |
| 二、相關研究 |
| 三、創(chuàng)新之處 |
| 四、文獻綜述 |
| 注釋 |
| 第二章 孫月池生平及其藝術 |
| 一、家庭背景 |
| 二、高校讀書期間的水彩學習 |
| 三、高校教學期間的水彩創(chuàng)作 |
| 注釋 |
| 第三章 孫月池水彩藝術創(chuàng)作與研究的三個時期 |
| 一、水彩藝術創(chuàng)作早期(1953年—1973年) |
| 二、水彩藝術創(chuàng)作中期(1973年—1997年) |
| 三、水彩藝術創(chuàng)作晚期(1997年—2015年) |
| 注釋 |
| 第四章 孫月池水彩畫教學 |
| 一、孫月池水彩畫基礎教學特征 |
| (一)在基礎教學上強調(diào)“具象寫實”與“寫生觀察法” |
| (二)在水彩畫教學上強調(diào)“整體” |
| (三)在水彩畫教學上強調(diào)“教方法”與“教規(guī)律” |
| 二、孫月池水彩基礎理論教學與基礎實踐教學 |
| 三、學生對孫月池水彩畫教學評價 |
| 注釋 |
| 第五章 孫月池水彩的藝術理念 |
| 一、在水彩創(chuàng)作上的藝術理念 |
| 二、在水彩題材選擇上的藝術理念 |
| 三、在水彩畫構圖方式與空間分布上的藝術理念 |
| 注釋 |
| 結論 |
| 注釋 |
| 參考文獻 |
| 附錄 孫月池大事年表 |
| 攻讀碩士學位期間所發(fā)表的學術論文 |
| 致謝 |
（5）20世紀八九十年代中國設計基礎教育的變革 ——以三次“高校圖案教學座談會議”為基點的考察（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、引言 |
| (一)課題研究目的與意義 |
| (二)研究綜述 |
| 1、三次“高校圖案教學座談會議”的研究現(xiàn)狀 |
| 2、關于上世紀八九十年代設計教育的研究現(xiàn)狀 |
| (1)關于設計教育史的梳理及研究 |
| (2)關于設計基礎課程的研究 |
| (三)研究路徑 |
| 二、八九十年代設計藝術教育變革的因素 |
| (一)八九十年代設計教育的發(fā)展背景 |
| 1、經(jīng)濟環(huán)境 |
| 2、教育環(huán)境 |
| (二)八九十年代設計教育變革的催化劑——構成教學的引進 |
| 1、構成作為造型規(guī)律——中國的構成 |
| 2、構成作為基礎造型——日本的構成 |
| 3、構成作為造型的一種方式——包豪斯設計學院的構成 |
| 三、三次高校圖案教學座談會議的思想交鋒 |
| (一)理清概念、重視圖案——第一次高校圖案教學座談會議 |
| (二)深挖教學方法、構建圖案理論——第二次高校圖案教學座談會議 |
| (三)重申圖案和構成地位,反思圖案教學——第三次高校圖案教學座談會議 |
| 四、百舸爭流——各代表院校設計基礎教育課程變革的試驗 |
| (一)秉承革新觀——以廣州美術學院與中央美術學院為例 |
| 1、突破傳統(tǒng)、敢為人先——廣州美術學院 |
| 2、別具一格、藝術為重——中央美術學院 |
| (二)秉持融合觀——以浙江美術學院為例 |
| 1、以寫生-變化為基礎的圖案教學時期 |
| 2、圖案與構成融合時期 |
| (三)堅守傳統(tǒng)寫生-變化的圖案教學方法、創(chuàng)建中國特色的圖案學 |
| 1、堅守傳統(tǒng),創(chuàng)建中國特色的圖案學——南京藝術學院 |
| 2、堅守傳統(tǒng)寫生-變化的圖案教學方式——中央工藝美術學院 |
| 五、結語 |
| 參考文獻 |
| 附錄 |
| 附錄一:20世紀八九十年代浙江美術學院工藝美術系裝潢美術、染織美術與陶瓷美術專業(yè)的設計基礎課程變化整理 |
| 附錄二:20世紀八九十年代浙江美術學院工藝美術系基礎課部分授課內(nèi)容 |
| 附錄三:采訪記錄 |
| 采訪一:馮羅錚老師采訪記錄 |
| 采訪二:陳淞賢老師采訪記錄 |
| 采訪三:宋浩霖老師采訪記錄 |
| 采訪四:宋建明老師采訪記錄 |
| 采訪五:孫恒俊老師采訪記錄 |
| 采訪六:孫晴義老師采訪記錄 |
| 采訪七:王敏老師采訪記錄 |
| 采訪八:王善玨老師采訪記錄 |
| 采訪九:王雪青老師采訪記錄 |
| 采訪十:吳德隆老師采訪記錄 |
| 采訪十一:譚平老師采訪記錄 |
| 致謝 |
（6）微課在初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域的制作與應用 ——以《小伙伴》為例（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 緒論 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究意義 |
| 1.4 國內(nèi)外研究現(xiàn)狀 |
| 1.4.1 國外研究現(xiàn)狀 |
| 1.4.2 國內(nèi)研究現(xiàn)狀 |
| 1.5 研究內(nèi)容與方法 |
| 1.5.1 論文研究內(nèi)容 |
| 1.5.2 論文研究方法 |
| 1.6 研究創(chuàng)新點 |
| 2 概念界定與理論基礎 |
| 2.1 微課的概念與特點 |
| 2.1.1 微課的概念 |
| 2.1.2 微課的特點 |
| 2.2 理論基礎 |
| 2.2.1 人本主義理論 |
| 2.2.2 終身學習理論 |
| 3 微課在初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域的調(diào)查與分析 |
| 3.1 調(diào)查對象 |
| 3.2 問卷設計 |
| 3.3 學生的調(diào)查問卷結果分析 |
| 3.3.1 學生的調(diào)查問卷客觀題結果分析 |
| 3.3.2 學生的調(diào)查問卷主觀題結果分析 |
| 3.4 教師訪談結果分析 |
| 3.5 存在的問題以及原因分析 |
| 4 微課在初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域的制作 |
| 4.1 微課在初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域的制作原則 |
| 4.1.1 微化原則 |
| 4.1.2 教學目標明確原則 |
| 4.1.3 簡易型原則 |
| 4.1.4 教育公平原則 |
| 4.2 微課的媒體選擇 |
| 4.3 微課在初中美術《小伙伴》中的制作案例 |
| 4.3.1 素材準備 |
| 4.3.2 拍攝錄制 |
| 4.3.3 微課視頻后期制作 |
| 4.3.4 微課腳本文案展示 |
| 5 微課在初中美術《小伙伴》中的實踐應用研究 |
| 5.1 前期分析 |
| 5.1.1 學習者情況分析 |
| 5.1.2 教學目標分析 |
| 5.1.3 教學重難點分析 |
| 5.2 微課教學實踐應用 |
| 5.2.1 微課教學的實施 |
| 5.2.2 微課教學過程中學生活動的差異性分析 |
| 5.2.3 學生的作業(yè)差異分析 |
| 5.3 微課的應用策略 |
| 5.3.1 引導學生自己制作微課視頻 |
| 5.3.2 利用網(wǎng)絡平臺進行微課學習 |
| 5.3.3 合理把握微課播放的時間 |
| 5.4 初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域中微課應用的評價 |
| 5.4.1 教師對微課在初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域中應用的評價 |
| 5.4.2 學生對微課在初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域中應用的評價 |
| 6 結論與展望 |
| 6.1 結論 |
| 6.2 不足與展望 |
| 參考文獻 |
| 附錄1：學生問卷調(diào)查 |
| 附錄2：教師訪談提綱 |
| 學位論文數(shù)據(jù)集 |
| 致謝 |
（7）學前教育中專院校素描教學研究（論文提綱范文）
| 致謝 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| （一）.研究起因 |
| 1、學前教育中專院校素描教學現(xiàn)狀 |
| 2、學前教育未來的發(fā)展 |
| 3、學前教育中專院校的學生本身 |
| （二）文獻綜述及本研究的創(chuàng)新點 |
| （三）課題研究的方法 |
| 第一章 素描與學前教育素描教學 |
| （一）學前教育中的素描 |
| 1、傳統(tǒng)素描 |
| 2、素描在不同教學范圍的變化 |
| 3、學前教育中的素描 |
| （二）學前教育中素描的繼承與發(fā)展 |
| 1、學前教育素描教學歷史 |
| 2、材料的繼承與發(fā)展 |
| 3、技法的繼承與發(fā)展 |
| （三）學前教育中專院校專業(yè)學習素描的目的 |
| 1、教育目的 |
| 2、技法目的 |
| 3、繼續(xù)教育目的 |
| 第二章 素描在學前教育中的意義 |
| （一）素描教學在學前教育專業(yè)中的意義 |
| 1、基礎訓練的意義 |
| 2、素描創(chuàng)作的意義 |
| （二）素描教學在學前教育專業(yè)中的價值意義 |
| 1、情感價值意義 |
| 2、基礎價值意義 |
| 第三章 教學中出現(xiàn)的問題與解決方法 |
| （一）基礎層面的問題與解決方法 |
| 1、社會方面的問題 |
| 2、問題的解決方法 |
| 3、評價機制方面的問題 |
| 4、問題的解決方法 |
| 5、教學目的方面的問題 |
| 6、問題的解決方法 |
| （二）教學理念中的問題與解決方法 |
| 1、教師教學業(yè)務方面 |
| 2、教師教學方式方面 |
| （三）教學方法中的問題與解決方法 |
| 1、技法教學中的問題 |
| 2、肌理、材料教學中問題 |
| 3、問題的解決方法 |
| （四）示范教學中的問題與解決方法 |
| 1、示范教學中的問題 |
| 2、問題的解決方法 |
| 第四章 教學設計與案例 |
| （一）教學設計目的 |
| （二）教學設計方向 |
| 1、具象教學 |
| 2、抽象教學 |
| （三）教學案例與課后分析 |
| 1、具象素描教學教案——幾何形體 |
| 2、課后采訪與分析 |
| 3、抽象素描教學教案——線的感悟 |
| 4、課后采訪與分析 |
| 5、抽象素描教學教案——創(chuàng)作 |
| 6、課后采訪與分析 |
| 結語 |
| 參考文獻 |
| 作者簡介 |
（8）滏春中學素描教學實踐（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| (一) 選題緣起與研究意義 |
| 1. 選題緣起 |
| 2. 研究意義 |
| (二) 國內(nèi)外的研究現(xiàn)狀 |
| 1. 國外研究現(xiàn)狀 |
| 2. 國內(nèi)研究現(xiàn)狀 |
| (三) 研究方法 |
| (四) 研究目標 |
| (五) 研究內(nèi)容 |
| 一、滏春中學素描教學中普遍存在的問題 |
| (一) 學校高中階段的素描教學任務及在校生的基本情況 |
| (二) 素描基礎教學中普遍存在的問題 |
| 1. 缺乏對整體全局的把握 |
| 2. 缺乏科學的理解方式 |
| 3. 缺乏敏銳的感知能力 |
| 4. 缺乏對畫面的把握能力 |
| 5. 缺乏對材料的運用能力 |
| (三) 針對主要問題制定的教學方案 |
| 二、整體作畫與知識講解相結合 |
| (一) 從幾何體入手 |
| (二) 通俗易懂的透視 |
| (三) 多觀察比較 |
| (四) 明確黑白灰三個層次 |
| 1. 明暗交界線 |
| 2. 反光 |
| 3. 空間 |
| 4. 整體 |
| 三、舉一反三進行分組訓練 |
| (一) 訓練中的問題及解決方法 |
| (二) 按步驟講方法的進行訓練 |
| (三) 學會深入刻畫的拔高訓練 |
| 四、聽故事畫石膏頭像 |
| (一) 培養(yǎng)人文精神,積極引導思考 |
| (二) 課程教學切入,培養(yǎng)學生能力 |
| (三) 綜合材料運用,及石膏像表現(xiàn) |
| 五、教學實施效果與反饋 |
| (一) 教師對教學效果的反思 |
| (二) 學生對教學效果的反饋 |
| 結語 |
| 參考文獻 |
| 致謝 |
（9）錢紹武素描藝術研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一 研究動因 |
| 二 研究現(xiàn)狀 |
| 三 研究方法 |
| 四“素描”概念的界定 |
| 第一章 錢紹武素描的四個階段 |
| 一 中西方美術學習階段 |
| （一）師從秦古柳學習中國畫 |
| （二）考入美院接受歐洲學院派素描教育 |
| 二 肖像畫階段 |
| （一）政治運動中轉(zhuǎn)變心態(tài) |
| （二）以工農(nóng)兵形象為主題 |
| （三）“真摯表達”的創(chuàng)作理念 |
| 三 硬筆人體階段 |
| （一）倡導模特制恢復人體寫生 |
| （二）重新審視西方藝術 |
| （三） 把“書法用筆”融入素描 |
| 四 水墨人體階段 |
| （一）將“筆墨”作為表現(xiàn)人體的手段 |
| （二）“因繁就簡”的創(chuàng)作理念 |
| （三） 寄情于筆墨 |
| 第二章 典型作品個案分析 |
| 一 《小珠珠》 |
| （一）對立平衡的構圖 |
| （二）注重人物體積的塑造 |
| （三）以細節(jié)塑造體現(xiàn)“傳神” |
| 二 《女人體》 |
| （一）穩(wěn)定的三角形構圖 |
| （二）線面結合地塑造形體 |
| 三 《水墨女人體》 |
| （一）高度簡化的形體 |
| （二）追求筆墨情趣 |
| 第三章 錢紹武素描獨特的造型語言 |
| 一 主客觀相結合的觀察方法 |
| （一） 尋找客觀對象的“動情之處” |
| （二） 用科學分析的眼光觀察客觀實在 |
| （三）“從一根線”到“三根線” |
| 二 因物而異的素描用筆 |
| （一）用筆和情感 |
| （二）三種類型的用筆 |
| （三）“一筆畫”用筆理論 |
| 三 虛實相間的空間表達 |
| （一）光影的襯托 |
| （二）透視法的應用 |
| （三）書法感的空間創(chuàng)造 |
| 第四章 錢紹武素描的意義與價值 |
| 一 與時俱進，具有鮮明的時代性 |
| （一）中國素描史略 |
| （二）與中國素描發(fā)展相輔相成 |
| 二 融貫中西，開水墨人體之風氣 |
| （一）用西方素描傳達中國繪畫精神 |
| （二）創(chuàng)造了獨具特色的水墨人體藝術形式 |
| 三 立足美院，促進中國素描教育的發(fā)展 |
| （一）豐富了美院素描教學體系 |
| （二）對學藝者產(chǎn)生積極的引導作用 |
| 結語 |
| 參考文獻 |
| 附錄 |
| 攻讀碩士學位期間取得的研究成果 |
| 后記 |
| 附件 |
（10）國民與國家形象塑造—十七年（1949-1966）美術研究（論文提綱范文）
| 內(nèi)容摘要 |
| ABSTRACT |
| 緒論 |
| 選題緣起 |
| 研究綜述 |
| 研究內(nèi)容 |
| 研究方法 |
| 本課題的創(chuàng)新之處 |
| 第一章 統(tǒng)一創(chuàng)作思想，建立單位體制 |
| 第一節(jié) 新政權的知識分子政策 |
| 第二節(jié) 新政權對美術的要求 |
| 第三節(jié) 單位體制的建立 |
| 一、單位體制 |
| 二、稿費、工資與福利待遇 |
| 第四節(jié) 改造美術家的思想 |
| 一、檢查思想清算歷史 |
| 二、在政治運動中進行思想改造 |
| 三、思想改造運動對美術的影響 |
| 第二章 美術理論與表現(xiàn)技法的一元化 |
| 第一節(jié) 批評公式化、概念化，統(tǒng)一創(chuàng)作理論與方法 |
| 一、批評公式化、概念化 ，調(diào)整美術政策 |
| 二、統(tǒng)一創(chuàng)作方法 |
| 第二節(jié) 整合基礎技法 |
| 一、徐悲鴻的素描教學方法 |
| 二、延安模式替代徐悲鴻體系 |
| 三、全面學習蘇聯(lián)素描教學體系 |
| 第三節(jié) 速寫：現(xiàn)實主義畫家的標準 |
| 第四節(jié) 內(nèi)外有別：反對諷刺的亂用 |
| 第三章 美術動員模式的確立和運作 |
| 第一節(jié) 動員模式的確立及特征 |
| 第二節(jié) 抗美援朝運動中的美術動員 |
| 一、積極響應號召，開展美術動員宣傳 |
| 二、美國形象塑造 |
| 三、美術動員與國家認同 |
| 第三節(jié) 美術動員模式在其他政治運動中的慣性運作 |
| 一、貫徹婚姻法運動 |
| 二、反美蔣協(xié)定 增產(chǎn)節(jié)約運動 |
| 三、反胡風運動 |
| 四、農(nóng)業(yè)合作化運動 |
| 第四章 意識形態(tài)詢喚與形象話語實踐 |
| 第一節(jié) 意識形態(tài)詢喚“社會主義新人” |
| 第二節(jié) 再造農(nóng)民 |
| 一、糧食與國家 |
| 二、農(nóng)具與農(nóng)業(yè)現(xiàn)代化 |
| 第三節(jié) 再造婦女 |
| 一、勞動美學與身體現(xiàn)實 |
| 二、服裝的功用 |
| 第四節(jié) 新風景 |
| 一、新風景的標準 |
| 二、對水墨畫的消極抵制 |
| 三、新風景的效果 |
| 結語 |
| 參考文獻 |
| 致謝 |
四、設計學院04級學生素描頭像寫生（論文參考文獻）
- [1]設計基礎課程的整合與重構 ——以南京藝術學院教學實驗為例[D]. 曹斌華. 南京藝術學院, 2021(12)
- [2]蔡亮繪畫及其歷史語境研究[D]. 答光明. 西安美術學院, 2020(01)
- [3]羅中立作品中的“大巴山”母題研究[D]. 梁藝. 四川美術學院, 2020(02)
- [4]孫月池教學生涯中的水彩藝術研究[D]. 孫亦男. 哈爾濱師范大學, 2019(07)
- [5]20世紀八九十年代中國設計基礎教育的變革 ——以三次“高校圖案教學座談會議”為基點的考察[D]. 龐夢宇. 中國美術學院, 2019(02)
- [6]微課在初中美術“造型·表現(xiàn)”學習領域的制作與應用 ——以《小伙伴》為例[D]. 張健偉. 天水師范學院, 2018(01)
- [7]學前教育中專院校素描教學研究[D]. 姜紅松. 魯東大學, 2017(04)
- [8]滏春中學素描教學實踐[D]. 李亞萌. 華中師范大學, 2016(04)
- [9]錢紹武素描藝術研究[D]. 王曉鳳. 海南師范大學, 2016(03)
- [10]國民與國家形象塑造—十七年（1949-1966）美術研究[D]. 薛亞軍. 西安美術學院, 2016(08)
標簽：素描論文; 美術論文; 羅中立論文; 美術學專業(yè)論文; 素描頭像論文;