一、中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作歷程簡(jiǎn)述（論文文獻(xiàn)綜述）
艾可[1]（2021）在《中國(guó)鋼琴音樂(lè)的“巴蜀風(fēng)格”研究》文中研究說(shuō)明中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展近百年來(lái),一直在嘗試著將民族文化與鋼琴音樂(lè)相融合,在和聲技法、音響色彩、美學(xué)氣韻等方面形成了獨(dú)樹一幟的中國(guó)鋼琴音樂(lè)文化特色。在鋼琴音樂(lè)民族化的過(guò)程中,各民族音樂(lè)文化與鋼琴音樂(lè)融合后體現(xiàn)出了氣質(zhì)各異的音樂(lè)特征,逐漸形成了中國(guó)鋼琴音樂(lè)中異彩紛呈的民族風(fēng)格,呈現(xiàn)出百花齊放的絢爛姿態(tài)。巴蜀民族民間音樂(lè)文化歷史悠久、豐富多彩,燦爛寶貴的民族音樂(lè)文化吸引了眾多作曲家以巴蜀文化為源創(chuàng)作鋼琴音樂(lè)作品,如《巴蜀之畫》《嘉陵江幻想曲》《涼山音詩(shī)》《太陽(yáng)出來(lái)喜洋洋》等大量描繪巴蜀秀麗景色、抒發(fā)巴蜀人民精神風(fēng)貌、傳承巴蜀傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀作品。這些作品都是基于巴蜀民間音樂(lè)特征和巴蜀地區(qū)人文特征而作,因此在創(chuàng)作特征和審美特征上都呈現(xiàn)出了相似的“巴蜀風(fēng)格”,本文便是通過(guò)選取多首“巴蜀風(fēng)格”鋼琴音樂(lè)作品進(jìn)行對(duì)比分析,對(duì)其所共有的風(fēng)格特征進(jìn)行分析研究。本文將主要從以下方面對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的“巴蜀風(fēng)格”進(jìn)行研究,一是對(duì)巴蜀鋼琴音樂(lè)所產(chǎn)生的人文語(yǔ)境背景和民族化歷程進(jìn)行分析,了解中國(guó)鋼琴音樂(lè)的“巴蜀風(fēng)格”是如何萌芽、形成、發(fā)展的;二是從作品本體出發(fā),分析“巴蜀風(fēng)格”特征如何在鋼琴創(chuàng)作中加以體現(xiàn),主要從作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、作品音樂(lè)語(yǔ)言、審美特征等方面進(jìn)行探討。通過(guò)對(duì)巴蜀鋼琴音樂(lè)的形成發(fā)展和風(fēng)格特征進(jìn)行初步的分析研究,為之后關(guān)于“巴蜀風(fēng)格”的研究提供可參考的資料。
建佳婧[2]（2021）在《鋼琴組曲《紅色娘子軍》民族創(chuàng)作特征與演奏分析》文中進(jìn)行了進(jìn)一步梳理鋼琴組曲《紅色娘子軍》是由我國(guó)著名作曲家杜鳴心于1975年根據(jù)同名芭蕾舞劇《紅色娘子軍》改編創(chuàng)作完成的,分別由《娘子軍操練》、《赤衛(wèi)隊(duì)員五寸刀舞》、《清華參軍》、《軍民一家親》、《快樂(lè)的女戰(zhàn)士》、《常青就義》和《奮勇前進(jìn)》七個(gè)樂(lè)章組成。這部作品杜鳴心以新的創(chuàng)作手法將中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)的風(fēng)格魅力淋漓盡致的體現(xiàn)出來(lái),具有極高的藝術(shù)價(jià)值和重要地位,到現(xiàn)在仍在廣為流傳。本文筆者通過(guò)對(duì)作曲家杜鳴心及其音樂(lè)創(chuàng)作等的學(xué)習(xí)研究,結(jié)合筆者自身的練習(xí)體會(huì),圍繞著組曲的民族性創(chuàng)作特征以及演奏分析等方面對(duì)這部作品進(jìn)行詳細(xì)闡述。全文分為七個(gè)部分。緒論部分主要闡述了研究鋼琴組曲《紅色娘子軍》的緣由、目的和意義,以及國(guó)內(nèi)外針對(duì)此組曲的研究現(xiàn)狀。第一部分主要從中國(guó)鋼琴組曲的發(fā)展歷程的角度進(jìn)行介紹,通過(guò)分析其三個(gè)發(fā)展時(shí)期來(lái)詳細(xì)闡述。緊接著第二部分主要對(duì)杜鳴心的生平及其音樂(lè)創(chuàng)作,還有對(duì)鋼琴組曲《紅色娘子軍》的創(chuàng)作背景進(jìn)行了介紹。第三部分從音樂(lè)創(chuàng)作特點(diǎn)方面,例如:曲式、調(diào)式調(diào)性、音響模仿等的角度進(jìn)行分析,進(jìn)一步總結(jié)其作品創(chuàng)作的民族特色和風(fēng)格。第四部分是根據(jù)以上章節(jié),對(duì)鋼琴組曲《紅色娘子軍》進(jìn)行了演奏處理分析,主要從觸鍵、音色、踏板、節(jié)奏和情感等方面進(jìn)行詳細(xì)的分析。第五部分主要闡述從鋼琴組曲《紅色娘子軍》中得到的啟示。結(jié)語(yǔ)部分是對(duì)以上進(jìn)行歸納總結(jié),希望可以為更多熱愛(ài)中國(guó)鋼琴作品的演奏者們提供一些參考思路和幫助。
何丹[3]（2021）在《《葉爾達(dá)鋼琴作品集》創(chuàng)作技法研究》文中研究表明葉爾達(dá),活躍在中國(guó)樂(lè)壇的優(yōu)秀作曲家。2011年出版《葉爾達(dá)鋼琴作品集》,將1984-2007年間創(chuàng)作的41首鋼琴作品納入其中,作品涉及不同民族風(fēng)格、多種音樂(lè)體裁、傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)相結(jié)合的多種創(chuàng)作形式,運(yùn)用豐富的作曲技法,變換多樣的音樂(lè)風(fēng)格,將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合的音樂(lè)理念,形成具有各民族代表性與時(shí)代意義的鋼琴作品。本文共分為五個(gè)部分:一、通過(guò)時(shí)間脈絡(luò)梳理作曲家成長(zhǎng)歷程及其藝術(shù)成就,通過(guò)對(duì)作曲家面對(duì)面訪談,了解作曲家的生活環(huán)境、文化影響,解讀其藝術(shù)創(chuàng)作的緣由及意義。二、總結(jié)《葉爾達(dá)鋼琴作品集》中七大音樂(lè)體裁類型,列舉具有代表性的作品研究并分析。三、為論文核心章節(jié),是對(duì)《葉爾達(dá)鋼琴作品集》作曲技法特征的綜合性分析,分別從主題旋律中的民族元素、旋律發(fā)展手法、調(diào)式調(diào)性與和聲特點(diǎn)、不同的音樂(lè)織體類型、多種風(fēng)格的節(jié)拍節(jié)奏表現(xiàn)特征、曲式結(jié)構(gòu)及復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用以及音樂(lè)形象表現(xiàn)特征等幾個(gè)方面以專業(yè)理論概念研究其音樂(lè)創(chuàng)作技法特點(diǎn)。四、對(duì)內(nèi)蒙古地區(qū)民族音樂(lè)風(fēng)格鋼琴作品創(chuàng)作的思考,歸納內(nèi)蒙古地區(qū)不同地域、不同風(fēng)格的鋼琴作品,延伸至對(duì)內(nèi)蒙古民族風(fēng)格鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)意義及對(duì)筆者音樂(lè)創(chuàng)作的影響,尋找傳承與創(chuàng)新的發(fā)展線路,探尋民族音樂(lè)風(fēng)格鋼琴作品創(chuàng)作的重要意義。本文歸納概括葉爾達(dá)音樂(lè)創(chuàng)作的特性,除傳統(tǒng)技法外出現(xiàn)的創(chuàng)新作曲技法,從旋律、節(jié)奏、演奏法、和聲、織體、音響、音樂(lè)材料、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性中探索豐富多樣的表現(xiàn)手段。以音樂(lè)本體與藝術(shù)文化相融合,全方位多角度綜合性分析其創(chuàng)作技法及音樂(lè)思維,探尋民族風(fēng)格鋼琴創(chuàng)作的開拓與探索性的新思路。
楊子豪[4]（2021）在《德彪西鋼琴舞曲作品創(chuàng)作特征與演奏處理研究》文中認(rèn)為法國(guó)音樂(lè)家阿西爾·克勞德·德彪西是歐洲19至20世紀(jì)最具創(chuàng)新精神的作曲家,他開創(chuàng)了印象派音樂(lè),并對(duì)20世紀(jì)音樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。德彪西一生的音樂(lè)創(chuàng)作中涉及管弦樂(lè)、舞臺(tái)作品、室內(nèi)樂(lè)、合唱和鋼琴等眾多類別。鋼琴作品種類較多,有前奏曲、套曲、練習(xí)曲等多個(gè)種類,鋼琴舞曲作品是德彪西鋼琴創(chuàng)作中有著特殊意義的一類作品。其廣泛吸取浪漫民族主義以及東方異域音樂(lè)元素,融合以印象派繪畫、象征派文學(xué)的美學(xué)理念與法國(guó)民族音樂(lè)的精神氣質(zhì),多種傳統(tǒng)體裁的運(yùn)用以及大量創(chuàng)作演奏技法的革新體現(xiàn)了德彪西對(duì)個(gè)性音樂(lè)風(fēng)格多方面的探索和嘗試,有著很高的學(xué)術(shù)價(jià)值。本文以德彪西的十一首鋼琴舞曲作品為研究對(duì)象,以影響德彪西音樂(lè)風(fēng)格的社會(huì)因素和作品的創(chuàng)作背景為研究前提,結(jié)合筆者自身的研究實(shí)踐,從創(chuàng)作特征和演奏技巧兩個(gè)方面對(duì)鋼琴舞曲作品中“鮮明的民族音樂(lè)元素”、“音樂(lè)色彩性的追求表現(xiàn)”、“速度變化影響因素”等幾個(gè)具有代表性的特點(diǎn)進(jìn)行了分析研究,總結(jié)了鋼琴舞曲作品對(duì)于德彪西音樂(lè)風(fēng)格成熟變遷的表現(xiàn)和鋼琴演奏教學(xué)中的價(jià)值。本文論述內(nèi)容如下:緒論部分:闡述了本論文選題的緣起、國(guó)內(nèi)外研究現(xiàn)狀、主要研究?jī)?nèi)容、研究創(chuàng)新點(diǎn)以及研究方法。第一章共分為兩個(gè)部分:第一部分概述了影響德彪西風(fēng)格形成的社會(huì)因素;第二部分闡述了德彪西的鋼琴創(chuàng)作階段以及鋼琴舞曲作品的創(chuàng)作背景和特點(diǎn)。第二章為作品的創(chuàng)作特征分析部分:從作品的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、民族性音樂(lè)元素的借鑒運(yùn)用以及音樂(lè)的色彩性表現(xiàn)三個(gè)方面進(jìn)行論述,并為作品的演奏分析做好理論鋪墊。第三章為作品的演奏處理分析部分:從德彪西鋼琴觸鍵踏板技巧革新、作品多角度力度分配思維及作品速度變化處理依據(jù)幾個(gè)方面進(jìn)行分析,總結(jié)了其對(duì)鋼琴演奏技法多方面革新的外在表現(xiàn)與內(nèi)在規(guī)律,為更好地在演奏中詮釋作品的內(nèi)涵進(jìn)行了梳理。結(jié)論部分:對(duì)全文進(jìn)行了歸納總結(jié),得出研究結(jié)論。
李佳璇[5]（2021）在《中國(guó)鋼琴作品在教學(xué)中的應(yīng)用研究》文中研究指明中國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展至今已有百余年,在這一百多年間的發(fā)展中涌現(xiàn)出大量的鋼琴教育家、作曲家,他們創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的中國(guó)鋼琴作品;在母語(yǔ)教育被廣泛重視的今天,如何將優(yōu)秀的中國(guó)作品應(yīng)用到鋼琴教學(xué)中,以彌補(bǔ)鋼琴教材形式、內(nèi)容單一的問(wèn)題。長(zhǎng)期以來(lái),鋼琴教學(xué)大多使用西方鋼琴作品,鋼琴教師在選用我國(guó)優(yōu)秀鋼琴作品或教材時(shí)存在著程度和數(shù)量參差不齊的問(wèn)題。本研究試圖將中國(guó)鋼琴作品作為鋼琴教學(xué)的補(bǔ)充教材,較為系統(tǒng)的分析曲目和程度的關(guān)系以及在教學(xué)中加大開發(fā)力度的意義,從而達(dá)到激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、豐富課堂教學(xué)內(nèi)容、增強(qiáng)學(xué)生民族自信的目的。第一章以二十世紀(jì)以來(lái)中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展和應(yīng)用概況為主線。以年代劃分為基礎(chǔ),深入研究中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作背景與發(fā)展歷程,對(duì)我國(guó)不同時(shí)期、不同類型的鋼琴作品進(jìn)行刨析;對(duì)中國(guó)鋼琴作品的使用情況從音樂(lè)院校教學(xué)和社會(huì)音樂(lè)教育兩方面進(jìn)行調(diào)查分析;對(duì)現(xiàn)有教材中國(guó)鋼琴作品在不同等級(jí)中所占比重的比較分析;力爭(zhēng)系統(tǒng)地闡述中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展進(jìn)程和應(yīng)用概況。第二章是對(duì)中國(guó)鋼琴作品詳實(shí)的歸類及應(yīng)用研究。如何依據(jù)現(xiàn)有資料,將二十世紀(jì)的中國(guó)鋼琴作品從音樂(lè)題材、音樂(lè)體裁和創(chuàng)作方法三方面進(jìn)行劃分;將二十一世紀(jì)的中國(guó)鋼琴作品從兒童作品、標(biāo)題音樂(lè)和非標(biāo)題音樂(lè)三方面進(jìn)行歸類;如何解決中國(guó)鋼琴作品在教學(xué)中所表現(xiàn)出分散性、點(diǎn)狀性的問(wèn)題;將優(yōu)秀的中國(guó)作品整理分析后再去主動(dòng)對(duì)應(yīng)國(guó)外該學(xué)科分類教材體系,這也是本文的創(chuàng)新點(diǎn)與著力點(diǎn)。第三章首先將中國(guó)鋼琴作品從專業(yè)教學(xué)、師范教學(xué)和社會(huì)教學(xué)三方面進(jìn)行推廣;其次面對(duì)不同階段、不同群體、不同需求的鋼琴學(xué)習(xí)者,應(yīng)該如何選用中國(guó)鋼琴作品;最后以“興趣培養(yǎng)、母語(yǔ)教育、文化傳承”作為立足點(diǎn)對(duì)中國(guó)鋼琴作品進(jìn)行創(chuàng)作與改編,不斷提高中國(guó)民族文化“軟實(shí)力”。
謝丹[6]（2021）在《十二音技法在奏鳴曲式中的應(yīng)用 ——克熱內(nèi)克三首鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章研究》文中研究說(shuō)明文章以克熱內(nèi)克的三首采用十二音技法創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲為研究對(duì)象,選取其中的奏鳴曲式樂(lè)章為研究主體。文章從作品音高材料的使用和組織手段為切入點(diǎn),對(duì)這三首作品中奏鳴曲式樂(lè)章的創(chuàng)作技法進(jìn)行分析,研究十二音技法在三首鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中不同階段的表現(xiàn)形式,探討無(wú)調(diào)性音樂(lè)語(yǔ)言與奏鳴曲式如何相互適應(yīng),如何建立結(jié)構(gòu)邏輯。在對(duì)作品具體研究的同時(shí),全方位深入探索作曲家的創(chuàng)作思路與風(fēng)格特征的演變。論文由緒論、五個(gè)章節(jié)、結(jié)語(yǔ)構(gòu)成。緒論主要對(duì)論文的研究方法與現(xiàn)狀,以及克熱內(nèi)克的創(chuàng)作進(jìn)行梳理。第一章闡述十二音技法,以及奏鳴曲與奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的歷史及發(fā)展,概括克熱內(nèi)克三首代表性鋼琴奏鳴曲的主要特征。第二、三、四章結(jié)合阿倫·福特的音級(jí)集合理論,分別對(duì)這三首鋼琴奏鳴曲中使用十二音技法創(chuàng)作的第一樂(lè)章進(jìn)行具體分析,總結(jié)克熱內(nèi)克十二音序列技法特點(diǎn)。第五章從對(duì)比、發(fā)展、統(tǒng)一的角度對(duì)奏鳴曲式原則與十二音技法的結(jié)合進(jìn)行綜合歸納,詳細(xì)論證用十二音技法創(chuàng)作的奏鳴曲式如何體現(xiàn)結(jié)構(gòu)原則,并提煉三首作品在音高、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、織體、節(jié)奏等方面的特點(diǎn)。結(jié)語(yǔ)在總結(jié)全文的基礎(chǔ)上探尋作曲家沿著“一條主線三種模式”的創(chuàng)新思維,以及對(duì)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作的啟示。
崔斯甜[7]（2021）在《京劇元素在鋼琴作品中的運(yùn)用與展望》文中進(jìn)行了進(jìn)一步梳理“國(guó)粹”京劇是一種具有高度綜合性的戲曲形式,在中國(guó)傳統(tǒng)文化中有較高的藝術(shù)地位。鋼琴藝術(shù)進(jìn)入中國(guó)百余年的發(fā)展歷程中,已有不少作曲家,或運(yùn)用京劇唱腔、板式,或汲取京劇精華、內(nèi)涵,將京劇元素作為核心素材及創(chuàng)作源泉,通過(guò)鋼琴作品進(jìn)行器樂(lè)化呈現(xiàn)。京劇藝術(shù)因此被賦予了新的傳播形式與審美趣味,西方樂(lè)器鋼琴也通過(guò)對(duì)京劇特有聲腔韻味的表達(dá)更貼近中國(guó)人的欣賞習(xí)慣與情感體驗(yàn)。京劇元素在鋼琴作品中的運(yùn)用與發(fā)展,是“古為今用”與“洋為中用”的典范,是“鋼琴音樂(lè)中國(guó)化”研究的重要素材,是鋼琴音樂(lè)民族化的創(chuàng)作探索,也是中西方音樂(lè)文化碰撞與交流、融合與創(chuàng)新的新思路與新途徑。既有利于鋼琴藝術(shù)文化在中國(guó)的大眾化傳播,也有利于進(jìn)一步擴(kuò)大中國(guó)傳統(tǒng)文化的世界影響力。本文選取1915年以來(lái)公開發(fā)表與出版的具有京劇元素的鋼琴作品為研究對(duì)象,從京劇元素在鋼琴作品中的呈現(xiàn)手段、表現(xiàn)形式、創(chuàng)作手法、審美特征等角度出發(fā),分析與比較京劇元素在鋼琴作品中的具體運(yùn)用并展望其未來(lái)發(fā)展。文章分為五章,第一章至第四章分別從鋼琴作品中京劇唱腔曲調(diào)的借鑒、板式結(jié)構(gòu)的應(yīng)用、伴奏樂(lè)器的模仿、角色行當(dāng)?shù)某尸F(xiàn)等四個(gè)方面剖析京劇元素在鋼琴作品中的運(yùn)用,第五章討論了京劇元素鋼琴作品的藝術(shù)價(jià)值并展望其未來(lái)發(fā)展前景。本文通過(guò)具體分析京劇元素在鋼琴作品中的運(yùn)用及其藝術(shù)價(jià)值,展望京劇元素鋼琴作品未來(lái)的發(fā)展前景,為鋼琴音樂(lè)中國(guó)化、民族化發(fā)展提供詳實(shí)的參考資料,為京劇藝術(shù)的多元化傳播與弘揚(yáng)提供參考方向,為中國(guó)鋼琴音樂(lè)未來(lái)的創(chuàng)作、表演與教學(xué)給予理論與技巧等方面的參考建議。
郭瑾蓉[8]（2020）在《陳培勛廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的藝術(shù)特色研究》文中研究表明陳培勛先生是中國(guó)著名的作曲家、音樂(lè)教育家,在鋼琴創(chuàng)作方面,他一生致力于探求具有民族特色的中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品,并將其創(chuàng)作與中國(guó)傳統(tǒng)文化緊密聯(lián)系,以《賣雜貨》、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》、《旱天雷》、《思春》、《平湖秋月》五首廣東音樂(lè)鋼琴改編曲最為典型。本文以該五首廣東音樂(lè)鋼琴改編曲為研究對(duì)象,詳細(xì)分析其民族化特征、人文內(nèi)涵、傳承狀況以及創(chuàng)新之處,旨在闡明五首廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的藝術(shù)特色,從而使演奏者能夠更好地理解和詮釋該五首作品,進(jìn)一步地深化對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作與發(fā)展的認(rèn)識(shí)。全文共分為四章。第一章分別從五首廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征兩方面論述了陳培勛及其廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的概況。第二、三、四章為論文的重點(diǎn)部分,其中:第二章結(jié)合譜例對(duì)五首作品的標(biāo)題內(nèi)容、調(diào)式調(diào)性、和聲運(yùn)用、音色技法四個(gè)方面進(jìn)行分析,深入研究陳培勛五首廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的民族化特征;第三章從思想根基、審美特征兩個(gè)方面論述了五首廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的人文內(nèi)涵;第四章對(duì)五首廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的傳承狀況與創(chuàng)新之處進(jìn)行了探討。通過(guò)對(duì)第二、三、四章的研究,最終歸納總結(jié)五首廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的藝術(shù)特色所在。本文對(duì)陳培勛五首廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的藝術(shù)特色研究,意在凸顯五首鋼琴改編曲不但保留了原曲廣東音樂(lè)的風(fēng)格,更把廣東音樂(lè)元素與鋼琴獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)匯有機(jī)地結(jié)合了起來(lái),重新詮釋了傳統(tǒng)音樂(lè)的形態(tài),使作品具有全新的意蘊(yùn)和鮮明的藝術(shù)特色。筆者期望通過(guò)本次研究,使陳培勛五首廣東音樂(lè)鋼琴改編曲得到更好的傳播與發(fā)展,同時(shí)也希望更多的人能夠重視中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè),并為其得以長(zhǎng)久的傳承與弘揚(yáng)而共同努力。
李思敏[9]（2020）在《湘樂(lè)之韻：湖南花鼓戲改編鋼琴作品研究》文中指出作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的湖南花鼓戲,蘊(yùn)含著極為豐富的藝術(shù)寶藏?，F(xiàn)當(dāng)代,眾多作曲家將湖南花鼓戲藝術(shù)元素與鋼琴音樂(lè)相結(jié)合,使湖南花鼓戲藝術(shù)元素在鋼琴豐富的音樂(lè)表現(xiàn)中重獲生機(jī),并以其鮮活姿容展示獨(dú)特神韻和民族個(gè)性,盡現(xiàn)中華音樂(lè)文化遺產(chǎn)的豐富音樂(lè)形態(tài)和深刻智慧,為湖南花鼓戲藝術(shù)元素鋼琴創(chuàng)作的融合創(chuàng)新發(fā)展提供理論研究。本文所選,葛順中《劉?？抽浴贰?chǔ)望華《劉?？抽浴贰⑥善涿鳌逗匣ü摹?、譚盾《看戲》,是湖南花鼓戲改編鋼琴曲中的四首代表作。通過(guò)分析四首作品與湖南花鼓戲的傳承創(chuàng)新的深層關(guān)聯(lián),探究四首作品在音樂(lè)創(chuàng)作中彰顯湖南藝術(shù)韻味的多元?jiǎng)?chuàng)作技法和文化內(nèi)涵呈現(xiàn)。首先,對(duì)作品音樂(lè)本體進(jìn)行分析,提煉其在音樂(lè)創(chuàng)作思想與技法兼收并蓄中的表現(xiàn)形式;并提煉四首作品對(duì)湖南花鼓戲素材變體傳承的創(chuàng)作運(yùn)用,挖掘其在音樂(lè)文化遺產(chǎn)中繼承與發(fā)揚(yáng)的優(yōu)勢(shì);其次,以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和非遺衍生物的互利關(guān)聯(lián)為依據(jù),進(jìn)一步論證湖南花鼓戲與其鋼琴改編音樂(lè)的文化內(nèi)涵互遞。以期在深層互融關(guān)聯(lián)的整體研究中,全面把握湖南花鼓戲在改編移植過(guò)程中所蘊(yùn)含的中國(guó)文化特質(zhì)、獨(dú)特創(chuàng)作優(yōu)勢(shì),為該領(lǐng)域的進(jìn)一步研究開啟理性思考的立體視窗。本文由緒論、正文和結(jié)語(yǔ)三部分構(gòu)成。緒論:闡明研究緣起與意義,文獻(xiàn)綜述及研究?jī)?nèi)容與方法。第一章,簡(jiǎn)述湖南花鼓戲賴以生存的地域和人文環(huán)境,認(rèn)知作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)其所蘊(yùn)含的豐富寶藏,以及其傳承保護(hù)與湖南花鼓戲改編鋼琴音樂(lè)千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系;第二章,從歷時(shí)層面,回溯中國(guó)風(fēng)格鋼琴改編曲的發(fā)展軌跡,揭示作為分支的湖南花鼓戲改編鋼琴音樂(lè)的生存語(yǔ)境;從共時(shí)視角,整理湖南花鼓改編鋼琴音樂(lè)在不同領(lǐng)域的發(fā)展現(xiàn)狀;第三章,個(gè)案剖析不同代表作的創(chuàng)作技法,提煉作品呈現(xiàn)出的湖南花鼓戲地方色彩音調(diào)、垛板戲曲手法、潤(rùn)腔和器樂(lè)伴奏等傳統(tǒng)戲劇素材的變體傳承,為四首作品提供演奏相關(guān)的實(shí)踐指南;第四章:歸納四首作品對(duì)湖南花鼓戲不同音樂(lè)元素進(jìn)行的鋼琴移植方式,論述非遺文化改編鋼琴作品創(chuàng)作移植和演奏的創(chuàng)新方法,探尋作品文化內(nèi)涵互遞和藝術(shù)價(jià)值呈現(xiàn)。結(jié)語(yǔ):論述湖南花鼓戲改編鋼琴作品沿著中國(guó)風(fēng)格的鋼琴音樂(lè)韻味,運(yùn)用湖南花鼓戲的民族色彩與音響特征所進(jìn)行的創(chuàng)作探索,其音樂(lè)、文化的互融關(guān)聯(lián)共現(xiàn)湘樂(lè)韻味。為整體構(gòu)思與演奏駕馭四部代表作,提供理性與感性的研究借鑒。
李哲[10]（2020）在《陜北民歌鋼琴改編曲的創(chuàng)作及其在高校教學(xué)中的應(yīng)用研究》文中進(jìn)行了進(jìn)一步梳理鋼琴音樂(lè)藝術(shù)傳入我國(guó)已有百余年,鋼琴逐漸褪去其神秘而高貴的面紗,成為一種受眾人追捧的充滿無(wú)限寶藏的樂(lè)器。與此同時(shí),我國(guó)的藝術(shù)家、作曲家創(chuàng)作了大量的鋼琴改編曲和與鋼琴相關(guān)的教材著作,致力于探究一種新型的有活力的鋼琴教育模式。在眾多的鋼琴改編曲中,陜北民歌鋼琴改編曲雖不敢說(shuō)獨(dú)占鰲頭,卻也是異彩紛呈,占據(jù)著民歌鋼琴改編曲的半壁江山。陜北民歌鋼琴改編曲源于陜北民歌,陜北民歌的曲調(diào)、歌詞、旋律源于黃土高原上人們真實(shí)的生活狀況,它蘊(yùn)含著深厚的文化基調(diào)和社會(huì)風(fēng)俗,作曲家在創(chuàng)作改編時(shí)巧妙地將這種情感展現(xiàn)出來(lái),造就了陜北民歌鋼琴改編曲的獨(dú)有特色。論文主要以陜北民歌改編而成的鋼琴作品及其在教學(xué)中的應(yīng)用為研究的出發(fā)點(diǎn),綜合運(yùn)用了文獻(xiàn)研究法、問(wèn)卷調(diào)查法、比較研究法等研究方法開展研究。本論文共包含緒論部分和四個(gè)章節(jié),緒論部分旨在了解陜北民歌鋼琴改編曲的歷史溯源及其發(fā)展和相關(guān)研究現(xiàn)狀,同時(shí),厘清陜北民歌的概念及其內(nèi)在意蘊(yùn)。第一章從歷史發(fā)展的脈絡(luò)出發(fā),在全面分析陜北民歌鋼琴改編曲產(chǎn)生的國(guó)際、國(guó)內(nèi)背景的基礎(chǔ)上,闡釋陜北民歌鋼琴改編曲對(duì)傳承民歌文化內(nèi)涵和促進(jìn)我國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展的重要作用,探索陜民歌鋼琴改編曲的教學(xué)價(jià)值。第二章主要以四首具有代表性的陜北民歌鋼琴改編曲為例,著力于探究陜北民歌鋼琴改編曲的創(chuàng)作特點(diǎn)和演奏技巧。在進(jìn)行了歷史探源和創(chuàng)作理念的分析后,第三章轉(zhuǎn)向?qū)Ω咝Ｖ嘘兠窀桎撉俑木幥慕虒W(xué)考察,以問(wèn)卷調(diào)查的方式了解當(dāng)下教師對(duì)陜北民歌及其鋼琴改編曲的認(rèn)知和教學(xué)應(yīng)用狀況,以及學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)陜北民歌鋼琴改編曲的興趣和態(tài)度。同時(shí),對(duì)存在的問(wèn)題進(jìn)行了反思和追問(wèn)。第四章是在前一章內(nèi)容的基礎(chǔ)上探究陜北民歌鋼琴改編曲在教學(xué)中的運(yùn)用改進(jìn),挖掘陜北民歌鋼琴改編曲的教學(xué)要旨,提出陜北民歌鋼琴改編曲在高校教學(xué)中的課程設(shè)計(jì)。將陜北民歌鋼琴改編曲運(yùn)用于高校教學(xué)中,就是要通過(guò)課堂傳承中華民族優(yōu)秀的音樂(lè)文化,促進(jìn)學(xué)生對(duì)本土音樂(lè)文化的認(rèn)知和了解,讓學(xué)生立足于自己生長(zhǎng)和生活的地方進(jìn)行鋼琴音樂(lè)的改編和創(chuàng)作,展現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)文化的魅力,向世界發(fā)出中國(guó)之聲。
二、中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作歷程簡(jiǎn)述（論文開題報(bào)告）
（1）論文研究背景及目的
此處內(nèi)容要求：
首先簡(jiǎn)單簡(jiǎn)介論文所研究問(wèn)題的基本概念和背景，再而簡(jiǎn)單明了地指出論文所要研究解決的具體問(wèn)題，并提出你的論文準(zhǔn)備的觀點(diǎn)或解決方法。
寫法范例：
本文主要提出一款精簡(jiǎn)64位RISC處理器存儲(chǔ)管理單元結(jié)構(gòu)并詳細(xì)分析其設(shè)計(jì)過(guò)程。在該MMU結(jié)構(gòu)中,TLB采用叁個(gè)分離的TLB,TLB采用基于內(nèi)容查找的相聯(lián)存儲(chǔ)器并行查找,支持粗粒度為64KB和細(xì)粒度為4KB兩種頁(yè)面大小,采用多級(jí)分層頁(yè)表結(jié)構(gòu)映射地址空間,并詳細(xì)論述了四級(jí)頁(yè)表轉(zhuǎn)換過(guò)程,TLB結(jié)構(gòu)組織等。該MMU結(jié)構(gòu)將作為該處理器存儲(chǔ)系統(tǒng)實(shí)現(xiàn)的一個(gè)重要組成部分。
（2）本文研究方法
調(diào)查法：該方法是有目的、有系統(tǒng)的搜集有關(guān)研究對(duì)象的具體信息。
觀察法：用自己的感官和輔助工具直接觀察研究對(duì)象從而得到有關(guān)信息。
實(shí)驗(yàn)法：通過(guò)主支變革、控制研究對(duì)象來(lái)發(fā)現(xiàn)與確認(rèn)事物間的因果關(guān)系。
文獻(xiàn)研究法：通過(guò)調(diào)查文獻(xiàn)來(lái)獲得資料，從而全面的、正確的了解掌握研究方法。
實(shí)證研究法：依據(jù)現(xiàn)有的科學(xué)理論和實(shí)踐的需要提出設(shè)計(jì)。
定性分析法：對(duì)研究對(duì)象進(jìn)行“質(zhì)”的方面的研究，這個(gè)方法需要計(jì)算的數(shù)據(jù)較少。
定量分析法：通過(guò)具體的數(shù)字，使人們對(duì)研究對(duì)象的認(rèn)識(shí)進(jìn)一步精確化。
跨學(xué)科研究法：運(yùn)用多學(xué)科的理論、方法和成果從整體上對(duì)某一課題進(jìn)行研究。
功能分析法：這是社會(huì)科學(xué)用來(lái)分析社會(huì)現(xiàn)象的一種方法，從某一功能出發(fā)研究多個(gè)方面的影響。
模擬法：通過(guò)創(chuàng)設(shè)一個(gè)與原型相似的模型來(lái)間接研究原型某種特性的一種形容方法。
三、中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作歷程簡(jiǎn)述（論文提綱范文）
（1）中國(guó)鋼琴音樂(lè)的“巴蜀風(fēng)格”研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 緒論 |
| 1.1 選題緣起 |
| 1.2 研究現(xiàn)狀 |
| 1.3 研究目標(biāo)、研究?jī)?nèi)容、擬解決的關(guān)鍵問(wèn)題 |
| 1.4 研究的創(chuàng)新性 |
| 1.5 研究方法 |
| 2 中國(guó)鋼琴音樂(lè)“巴蜀風(fēng)格”的形成與發(fā)展 |
| 2.1 “巴蜀風(fēng)格”的內(nèi)涵與外延 |
| 2.1.1 “巴蜀風(fēng)格”的內(nèi)涵特征 |
| 2.1.2 “巴蜀風(fēng)格”鋼琴作品的界定 |
| 2.2 地域人文環(huán)境于巴蜀音樂(lè)風(fēng)格形成的影響 |
| 2.2.1 地理環(huán)境 |
| 2.2.2 人文風(fēng)情 |
| 2.2.3 多元民族 |
| 2.2.4 社會(huì)變遷 |
| 2.3 “巴蜀風(fēng)格”的民族化發(fā)展歷程 |
| 2.3.1 肇始與萌芽 |
| 2.3.2 雛形初露 |
| 2.3.3 形成與發(fā)展 |
| 3 中國(guó)鋼琴音樂(lè)的“巴蜀風(fēng)格” |
| 3.1 “巴蜀樂(lè)派”的創(chuàng)作風(fēng)格 |
| 3.1.1 巴蜀作曲家群落 |
| 3.1.2 創(chuàng)作風(fēng)格 |
| 3.2 音樂(lè)作品的“巴蜀風(fēng)格” |
| 3.2.1 采用民族民歌旋律的改編曲 |
| 3.2.2 融合傳統(tǒng)音樂(lè)音調(diào)的創(chuàng)作曲 |
| 3.3 音樂(lè)語(yǔ)言的“巴蜀風(fēng)格” |
| 3.3.1 巴蜀音調(diào)的旋法特征 |
| 3.3.2 方言歌舞節(jié)奏的流露 |
| 3.3.3 民族樂(lè)器音響的模仿 |
| 3.3.4 巴蜀核心調(diào)式的運(yùn)用 |
| 3.4 審美意象的“巴蜀風(fēng)格” |
| 3.4.1 音樂(lè)意境的渲染 |
| 3.4.2 作品氣韻的抒發(fā) |
| 3.4.3 民族性格的表達(dá) |
| 4 新時(shí)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)“巴蜀風(fēng)格”發(fā)展展望 |
| 4.1 “巴蜀風(fēng)格”鋼琴音樂(lè)發(fā)展現(xiàn)狀 |
| 4.1.1 “巴蜀風(fēng)格”現(xiàn)代音樂(lè)作品不斷涌現(xiàn) |
| 4.1.2 “巴蜀風(fēng)格”鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作后繼乏力 |
| 4.2 中國(guó)鋼琴音樂(lè)“巴蜀風(fēng)格”的發(fā)展與思考 |
| 4.2.1 運(yùn)用新的音樂(lè)形式,延續(xù)巴蜀音樂(lè)文化 |
| 4.2.2 汲取傳統(tǒng)音樂(lè)營(yíng)養(yǎng),突顯“巴蜀風(fēng)格”特色 |
| 4.2.3 探索民族音樂(lè)特質(zhì),繁榮中國(guó)鋼琴音樂(lè) |
| 5 結(jié)語(yǔ) |
| 參考文獻(xiàn) |
| 致謝 |
（2）鋼琴組曲《紅色娘子軍》民族創(chuàng)作特征與演奏分析（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| (一)選題緣由 |
| (二)研究目的和意義 |
| 1.研究目的 |
| 2. 研究意義 |
| (三)國(guó)內(nèi)外研究現(xiàn)狀 |
| (四)研究方法 |
| 一、中國(guó)鋼琴組曲的發(fā)展歷程概述 |
| (一)萌芽時(shí)期(二十世紀(jì)三四十年代) |
| (二)發(fā)展時(shí)期(建國(guó)后十七年) |
| (三)繁榮時(shí)期(改革開放后七八十年代) |
| 二、鋼琴組曲《紅色娘子軍》作曲家簡(jiǎn)介與創(chuàng)作背景 |
| (一)作曲家杜鳴心簡(jiǎn)介及其創(chuàng)作作品 |
| 1.作曲家杜鳴心簡(jiǎn)介 |
| 2.杜鳴心的創(chuàng)作作品 |
| (二)鋼琴組曲《紅色娘子軍》的創(chuàng)作背景 |
| 1.創(chuàng)作背景 |
| 2.歷史背景 |
| 三、鋼琴組曲《紅色娘子軍》的民族音樂(lè)創(chuàng)作特征分析 |
| (一)曲式結(jié)構(gòu) |
| 1. 《娘子操練軍》 |
| 2. 《赤衛(wèi)隊(duì)員五寸刀舞》 |
| 3. 《清華參軍》 |
| 4. 《軍民一家親》 |
| 5. 《快樂(lè)的女戰(zhàn)士》 |
| 6. 《常青就義》 |
| 7. 《奮勇前進(jìn)》 |
| (二)中國(guó)民族五聲調(diào)式的運(yùn)用 |
| (三)傳統(tǒng)民間曲調(diào)的運(yùn)用 |
| (四)民族樂(lè)器音響的模仿 |
| 四、鋼琴組曲《紅色娘子軍》的演奏分析 |
| (一)音色觸鍵方式的運(yùn)用 |
| 1.演奏中國(guó)傳統(tǒng)民間曲調(diào)的方式 |
| 2.模仿民間樂(lè)器音響的方式 |
| (二)踏板的靈活運(yùn)用 |
| 1.同步踏板 |
| 2.切分踏板 |
| 3.左踏板 |
| (三)節(jié)奏節(jié)拍的把握 |
| 1.漸快漸慢 |
| 2.拍號(hào)變換 |
| 3.自由延長(zhǎng)的留白 |
| (四)作品情感的表現(xiàn) |
| 1.積極向上的民族精神 |
| 2.中西融合之美 |
| 五、從鋼琴組曲《紅色娘子軍》中得到的啟示 |
| (一)對(duì)演奏技巧的提升 |
| 1.養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣 |
| 2.提高敏銳的聽覺(jué)能力 |
| 3.增強(qiáng)自身的音樂(lè)素養(yǎng) |
| (二)中國(guó)紅色鋼琴音樂(lè)對(duì)個(gè)人的啟發(fā) |
| 結(jié)語(yǔ) |
| 參考文獻(xiàn) |
| 專著 |
| 期刊 |
| 學(xué)位論文 |
| 附錄 |
| 讀碩期間發(fā)表的論文目錄 |
| 致謝 |
（3）《葉爾達(dá)鋼琴作品集》創(chuàng)作技法研究（論文提綱范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 序言 |
| (一)選題的研究意義 |
| (二)研究現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢(shì) |
| (三)研究方法與創(chuàng)新點(diǎn) |
| 一、作曲家葉爾達(dá)藝術(shù)歷程及其文化影響 |
| (一)作曲家的家鄉(xiāng)與成長(zhǎng)環(huán)境 |
| (二)作曲家的藝術(shù)文化影響 |
| 二、《葉爾達(dá)鋼琴作品集》音樂(lè)體裁類型 |
| (一)夜曲 |
| (二)搖籃曲 |
| (三)前奏曲 |
| (四)變奏曲 |
| (五)奏鳴曲 |
| (六)船歌 |
| (七)敘事曲 |
| 小結(jié) |
| 三、《葉爾達(dá)鋼琴作品集》作曲技法特征分析 |
| (一)主題旋律中的民族元素 |
| 1.哈薩克民歌主題 |
| 2.阿勒泰地區(qū)圖瓦人的楚吾兒音樂(lè)主題 |
| 3.鄂倫春民歌主題 |
| 4.民族史詩(shī)性主題 |
| 5.蒙古族民間舞蹈音樂(lè)主題 |
| 6.蒙古族原生態(tài)民歌主題 |
| (二)旋律發(fā)展手法 |
| 1.重復(fù)類發(fā)展手法 |
| (1)重復(fù) |
| (2)貫穿 |
| (3)模進(jìn) |
| (4)倒影 |
| 2.展開類發(fā)展手法 |
| (1)緊縮 |
| (2)承遞 |
| (3)分裂 |
| (4)引伸 |
| 3.對(duì)比類發(fā)展手法 |
| (1)情緒、形象的對(duì)比 |
| (2)調(diào)式調(diào)性對(duì)比 |
| (3)綜合對(duì)比 |
| (三)調(diào)式與和聲的分析 |
| 1.調(diào)式調(diào)性特征 |
| (1)傳統(tǒng)民族調(diào)式 |
| (2)無(wú)調(diào)性 |
| (3)雙重調(diào)性 |
| 2.和聲的運(yùn)用 |
| (1)三度疊置和弦的運(yùn)用 |
| (2)四度五度疊置和弦 |
| (3)附加音和弦 |
| (4)二度疊置和弦 |
| (四)音樂(lè)織體特點(diǎn) |
| 1.音樂(lè)織體中的音型特點(diǎn) |
| (1)柱式和弦式織體 |
| (2)分解和弦式織體 |
| (3)平行式音型織體 |
| (4)持續(xù)音型織體 |
| (5)縱向復(fù)合音型 |
| 2.音樂(lè)織體中的音層特點(diǎn) |
| (1)二層音型 |
| (2)三層音型 |
| (五)節(jié)拍、節(jié)奏與速度、力度的表現(xiàn)特征 |
| 1.復(fù)雜多變的節(jié)拍 |
| (1)單拍子 |
| (2)復(fù)拍子 |
| (3)混合拍子 |
| (4)變換拍子 |
| 2.節(jié)奏的特點(diǎn) |
| (1)連音節(jié)奏的運(yùn)用 |
| (2)切分節(jié)奏的運(yùn)用 |
| (3)符點(diǎn)音符節(jié)奏的運(yùn)用 |
| 3.速度與力度的特征 |
| (六)曲式結(jié)構(gòu)類型 |
| 1.單一部曲式 |
| 2.單二部曲式 |
| 3.單三部曲式 |
| 4.復(fù)三部曲式 |
| 5.奏鳴曲式 |
| (七)復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用特征 |
| 1.模仿復(fù)調(diào)的運(yùn)用 |
| (1)卡農(nóng)式模仿 |
| (2)自由模仿 |
| 2.對(duì)比復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用 |
| (1)旋律動(dòng)向的對(duì)比 |
| (2)聲部間節(jié)奏對(duì)比 |
| (3)自然音與變化音的對(duì)比 |
| 3.主復(fù)調(diào)音樂(lè)相結(jié)合的運(yùn)用 |
| (九)音樂(lè)形象表現(xiàn)特征 |
| 1.模仿兒童行為的音樂(lè)形象 |
| 2.模仿動(dòng)物的音樂(lè)形象 |
| 3.綜合性音樂(lè)形象 |
| 小結(jié) |
| 四、內(nèi)蒙古地區(qū)民族風(fēng)格鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的思考 |
| (一)內(nèi)蒙古地區(qū)民族風(fēng)格鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)意義 |
| 1.內(nèi)蒙古民族風(fēng)格鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作現(xiàn)狀 |
| 2.內(nèi)蒙古民族風(fēng)格鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作特點(diǎn) |
| (二)民族風(fēng)格鋼琴曲創(chuàng)作對(duì)筆者的影響 |
| 1.內(nèi)蒙古“三少”民族鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作概況 |
| 2.內(nèi)蒙古“三少民族”音樂(lè)風(fēng)格對(duì)筆者的創(chuàng)作影響 |
| 結(jié)論 |
| 參考文獻(xiàn) |
| 致謝 |
（4）德彪西鋼琴舞曲作品創(chuàng)作特征與演奏處理研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 緒論 |
| 一、研究緣起 |
| 二、國(guó)內(nèi)外研究現(xiàn)狀 |
| 三、研究?jī)?nèi)容 |
| 四、意義及創(chuàng)新點(diǎn) |
| 五、研究方法 |
| 第一章 德彪西和他的鋼琴舞曲作品 |
| 第一節(jié) 影響德彪西音樂(lè)風(fēng)格的主要因素 |
| 第二節(jié) 德彪西十一首鋼琴舞曲作品概述 |
| 一、作品創(chuàng)作歷程 |
| 二、鋼琴舞曲作品創(chuàng)作特征 |
| 第二章 鋼琴舞曲作品創(chuàng)作特征分析 |
| 第一節(jié) 曲式結(jié)構(gòu)特征分析 |
| 一、再現(xiàn)性曲式結(jié)構(gòu) |
| 二、回旋性曲式結(jié)構(gòu) |
| 第二節(jié) 色彩性音樂(lè)技法 |
| 一、色彩性和聲表現(xiàn) |
| 二、多元化調(diào)式調(diào)性 |
| 三、細(xì)致化旋律技巧 |
| 第三節(jié) 民族性音樂(lè)元素 |
| 一、民族音樂(lè)素材 |
| 二、民族樂(lè)器模仿 |
| 小結(jié) |
| 第三章 鋼琴舞曲作品演奏處理分析 |
| 第一節(jié) 觸鍵與踏板技巧革新 |
| 一、觸鍵 |
| 二、踏板 |
| 第二節(jié) 基于色彩表現(xiàn)的力度分配 |
| 一、音樂(lè)織體的色彩層次 |
| 二、音樂(lè)結(jié)構(gòu)的色彩對(duì)比 |
| 三、和聲功能與色彩塑造 |
| 第三節(jié) 影響速度變化的主要因素 |
| 一、民族體裁的風(fēng)格指向 |
| 二、旋律呼吸的傾向表現(xiàn) |
| 三、彈性速度的意境渲染 |
| 四、混合節(jié)拍的激情內(nèi)涵 |
| 小結(jié) |
| 一、扎實(shí)的手指功底是鋼琴舞曲作品演奏的前提 |
| 二、細(xì)致的譜面分析是鋼琴舞曲作品演奏的關(guān)鍵 |
| 三、精準(zhǔn)的風(fēng)格把握是鋼琴舞曲作品演奏的精髓 |
| 結(jié)論 |
| 參考文獻(xiàn) |
| 后記 |
| 攻讀學(xué)位期間取得的科研成果清單 |
（5）中國(guó)鋼琴作品在教學(xué)中的應(yīng)用研究（論文提綱范文）
| 論文摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 一、研究目的與意義 |
| 二、研究現(xiàn)狀 |
| 三、學(xué)術(shù)價(jià)值與應(yīng)用前景 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展歷程與應(yīng)用概況 |
| 第一節(jié) 中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作及教材發(fā)展綜述 |
| 一、二十世紀(jì)中國(guó)鋼琴作品及教材概述 |
| (一)啟蒙階段——國(guó)外教材的引入 |
| (二)20 年代到40 年代鋼琴作品及教材 |
| (三)50 年代到90 年代鋼琴作品及教材 |
| 二、二十一世紀(jì)中國(guó)鋼琴作品及教材概述 |
| (一)中國(guó)鋼琴作品 |
| (二)中國(guó)鋼琴教材 |
| 第二節(jié) 中國(guó)鋼琴作品與教材使用現(xiàn)狀調(diào)查 |
| 一、中國(guó)鋼琴作品在專業(yè)院校教學(xué)中的現(xiàn)狀分析 |
| (一)專業(yè)音樂(lè)學(xué)院教學(xué)大綱 |
| (二)專業(yè)音樂(lè)學(xué)院學(xué)期考試要求 |
| 二、國(guó)內(nèi)現(xiàn)有分級(jí)教材研究 |
| (一)《鋼琴基礎(chǔ)教程——高等師范院校教材》 |
| (二)國(guó)內(nèi)應(yīng)用較為廣泛的考級(jí)教材 |
| 三、中國(guó)鋼琴作品在社會(huì)教育中的現(xiàn)狀分析 |
| (一)問(wèn)卷調(diào)查 |
| (二)問(wèn)卷調(diào)查分析 |
| 第二章 中國(guó)鋼琴作品類別研究 |
| 第一節(jié) 二十世紀(jì)作品類別研究 |
| 一、音樂(lè)題材分類 |
| 二、作品體裁分類 |
| 三、創(chuàng)作方法分類 |
| 第二節(jié) 二十一世紀(jì)作品類別研究 |
| 一、兒童作品 |
| 二、標(biāo)題音樂(lè) |
| 三、非標(biāo)題音樂(lè) |
| 第三章 中國(guó)鋼琴作品在鋼琴教學(xué)中的推廣與思考 |
| 第一節(jié) 中國(guó)鋼琴作品在教學(xué)中的推廣 |
| 一、專業(yè)教學(xué)的推廣 |
| 二、師范院校的推廣 |
| 三、社會(huì)教育的推廣 |
| 第二節(jié) 中國(guó)鋼琴作品在教學(xué)中的思考 |
| 一、學(xué)生興趣愛(ài)好的培養(yǎng) |
| 二、母語(yǔ)教育與文化傳承 |
| 三、創(chuàng)作和改編 |
| 結(jié)論 |
| 參考文獻(xiàn) |
| 附錄 |
| 攻讀碩士學(xué)位期間成果 |
| 致謝 |
（6）十二音技法在奏鳴曲式中的應(yīng)用 ——克熱內(nèi)克三首鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 第一節(jié) 選題緣起、選題意義及研究方法 |
| 一、選題緣起 |
| 二、選題意義 |
| 三、研究思路與方法 |
| 第二節(jié) 國(guó)內(nèi)外研究現(xiàn)狀 |
| 一、國(guó)外研究現(xiàn)狀 |
| 二、國(guó)內(nèi)研究現(xiàn)狀 |
| 第三節(jié) 克熱內(nèi)克創(chuàng)作概述 |
| 一、生平簡(jiǎn)介 |
| 二、創(chuàng)作概述 |
| 三、十二音技法 |
| 四、鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作 |
| 第一章 十二音技法與奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的歷史及發(fā)展 |
| 第一節(jié) 奏鳴曲及奏鳴曲式的歷史發(fā)展 |
| 一、奏鳴曲的歷史及發(fā)展 |
| 二、奏鳴曲與奏鳴曲式 |
| 第二節(jié) 十二音技法與奏鳴曲式 |
| 一、十二音技法的歷史及發(fā)展 |
| 二、用十二音技法寫作的奏鳴曲式 |
| 第三節(jié) 克熱內(nèi)克三首十二音鋼琴奏鳴曲的主要特征 |
| 一、樂(lè)章布局與曲式結(jié)構(gòu) |
| 二、曲式各部分規(guī)模的差異 |
| 三、傳統(tǒng)形態(tài)下的新因素 |
| 第二章 嚴(yán)格十二音技術(shù)與奏鳴曲式的結(jié)合——第三鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章研究 |
| 第一節(jié) 第三鋼琴奏鳴曲概述 |
| 第二節(jié) 使用十二音技法創(chuàng)作的第一樂(lè)章整體分析 |
| 一、曲式分析 |
| 二、全曲序列結(jié)構(gòu)分析 |
| 三、音樂(lè)要素分析 |
| 第三節(jié) 十二音序列技法特點(diǎn) |
| 一、十二音序列的基本用法 |
| 二、對(duì)稱集合 |
| 三、序列輪轉(zhuǎn)技術(shù) |
| 本章小結(jié) |
| 第三章 集合化的十二音技術(shù)與奏鳴曲式的結(jié)合——第四鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章研究 |
| 第一節(jié) 第四鋼琴奏鳴曲概述 |
| 第二節(jié) 使用十二音技法創(chuàng)作的第一樂(lè)章整體分析 |
| 一、曲式分析 |
| 二、全曲序列結(jié)構(gòu)分析 |
| 三、音樂(lè)要素分析 |
| 第三節(jié) 序列技法特點(diǎn) |
| 一、序列的基本用法 |
| 二、三音集合的動(dòng)機(jī)功能 |
| 三、十二音與調(diào)性的結(jié)合 |
| 四、對(duì)稱思維 |
| 本章小結(jié) |
| 第四章 綜合化的十二音技術(shù)與奏鳴曲式的結(jié)合——第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章研究 |
| 第一節(jié) 第五鋼琴奏鳴曲概述 |
| 第二節(jié) 使用十二音技法創(chuàng)作的第一樂(lè)章整體分析 |
| 一、曲式分析 |
| 二、全曲序列結(jié)構(gòu)分析 |
| 三、音樂(lè)要素分析 |
| 第三節(jié) 序列技法特點(diǎn) |
| 一、序列的片段化截?cái)?/td> |
| 二、不完整十二音主題 |
| 本章小結(jié) |
| 第五章 奏鳴曲式原則與十二音技法結(jié)合的綜合歸納 |
| 第一節(jié) 呈示部的雙主題中心原則 |
| 一、十二音主題特征 |
| 二、十二音主題動(dòng)機(jī)的貫穿 |
| 三、序列與主題形態(tài)的聯(lián)系 |
| 第二節(jié) 展開部的交響性發(fā)展原則 |
| 一、用序列移位展開 |
| 二、用復(fù)調(diào)手法展開 |
| 三、用集合思維展開 |
| 四、用序列截?cái)嗾归_ |
| 第三節(jié) 再現(xiàn)部的統(tǒng)一原則 |
| 一、用序列的結(jié)緣性體現(xiàn)統(tǒng)一原則 |
| 二、用序列起始音高體現(xiàn)統(tǒng)一原則 |
| 三、用首尾統(tǒng)一的核心集合體現(xiàn)統(tǒng)一原則 |
| 本章小結(jié) |
| 結(jié)語(yǔ) |
| 一、克熱內(nèi)克創(chuàng)作思維中對(duì)十二音技術(shù)的態(tài)度及其結(jié)構(gòu)觀念 |
| 二、一條主線三種模式 |
| 三、十二音序列技法對(duì)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作的影響與啟示 |
| 參考文獻(xiàn) |
| 一、外文文獻(xiàn) |
| 二、中文文獻(xiàn) |
| 附錄一: 克熱內(nèi)克七首鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作情況簡(jiǎn)表 |
| 附錄二: 克熱內(nèi)克論著中英文對(duì)照表 |
| 作者簡(jiǎn)介 |
| 致謝 |
（7）京劇元素在鋼琴作品中的運(yùn)用與展望（論文提綱范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 緒論 |
| 第一節(jié) 選題背景 |
| 第二節(jié) 研究對(duì)象綜述 |
| 第三節(jié) 研究現(xiàn)狀 |
| 第四節(jié) 研究意義與創(chuàng)新點(diǎn) |
| 第一章 鋼琴作品對(duì)京劇唱腔曲調(diào)的借鑒 |
| 第一節(jié) 京劇唱腔音調(diào)的借鑒 |
| 第二節(jié) 京劇伴奏音樂(lè)的借鑒 |
| 第二章 鋼琴作品對(duì)京劇板式結(jié)構(gòu)的應(yīng)用 |
| 第一節(jié) 京劇板式的借鑒 |
| 第二節(jié) 作品結(jié)構(gòu)的應(yīng)用 |
| 第三章 鋼琴作品對(duì)京劇伴奏樂(lè)器的模仿 |
| 第一節(jié) 打擊樂(lè)器的模仿 |
| 第二節(jié) 管弦樂(lè)器的模仿 |
| 第四章 鋼琴作品對(duì)京劇角色行當(dāng)?shù)某尸F(xiàn) |
| 第一節(jié) 舞臺(tái)旁的行當(dāng) |
| 第二節(jié) 舞臺(tái)上的行當(dāng) |
| 第五章 京劇元素鋼琴作品的價(jià)值與展望 |
| 第一節(jié) 京劇元素與鋼琴創(chuàng)作融合的藝術(shù)價(jià)值 |
| 第二節(jié) 京劇藝術(shù)與鋼琴音樂(lè)交融的前景展望 |
| 結(jié)語(yǔ) |
| 參考文獻(xiàn) |
| 致謝 |
（8）陳培勛廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的藝術(shù)特色研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 一、選題緣由 |
| 二、選題意義 |
| 三、研究現(xiàn)狀 |
| 四、研究?jī)?nèi)容與研究方法 |
| 五、創(chuàng)新之處 |
| 第一章 陳培勛及其廣東音樂(lè)鋼琴改編曲 |
| 1.1 陳培勛的廣東音樂(lè)鋼琴改編曲創(chuàng)作 |
| 1.1.1 創(chuàng)作背景 |
| 1.1.2 創(chuàng)作特征 |
| 1.2 廣東音樂(lè)與中國(guó)鋼琴改編曲的互滲 |
| 1.2.1 廣東音樂(lè) |
| 1.2.2 廣東音樂(lè)在中國(guó)鋼琴改編曲中的融入 |
| 1.2.3 中國(guó)鋼琴改編曲對(duì)廣東音樂(lè)的反哺 |
| 第二章 陳培勛廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的民族化特征 |
| 2.1 標(biāo)題內(nèi)容 |
| 2.2 調(diào)式調(diào)性 |
| 2.2.1 民族調(diào)式 |
| 2.2.2 調(diào)性布局 |
| 2.3 和聲運(yùn)用 |
| 2.3.1 三度疊置和弦 |
| 2.3.2 非三度疊置和弦 |
| 2.3.3 五聲縱合性和弦 |
| 2.3.4 平行四五度和弦 |
| 2.3.5 變和弦 |
| 2.4 音色技法 |
| 2.4.1 廣東音樂(lè)傳統(tǒng)樂(lè)器音色的模仿 |
| 2.4.2 其他傳統(tǒng)民族樂(lè)器音色的模仿 |
| 2.4.3 自然界音響的模仿 |
| 第三章 陳培勛廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的人文內(nèi)涵 |
| 3.1 思想根基 |
| 3.1.1 貴和尚中 |
| 3.1.2 天人合一 |
| 3.2 審美特征 |
| 3.2.1 “中和”之美 |
| 3.2.2 “陰柔”之美 |
| 3.2.3 “神韻”之美 |
| 第四章 陳培勛廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的傳承與創(chuàng)新 |
| 4.1 傳承狀況 |
| 4.1.1 地方文化的傳承 |
| 4.1.2 海外傳播與影響 |
| 4.2 創(chuàng)新體現(xiàn) |
| 4.2.1 “中西合璧”的音樂(lè)創(chuàng)作思維 |
| 4.2.2 “粵調(diào)性”的旋律發(fā)展手法 |
| 4.2.3 “特殊性”的廣東音樂(lè)語(yǔ)匯 |
| 結(jié)語(yǔ) |
| 致謝 |
| 參考文獻(xiàn) |
| 附錄 :作者在攻讀碩士學(xué)位期間發(fā)表的論文 |
（9）湘樂(lè)之韻：湖南花鼓戲改編鋼琴作品研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 緒論 |
| 第一節(jié) 研究緣起與意義 |
| 第二節(jié) 文獻(xiàn)綜述 |
| 第三節(jié) 研究方法 |
| 第一章 湖南花鼓戲與非物質(zhì)文化遺產(chǎn) |
| 第一節(jié) 湖南花鼓戲源流與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)簡(jiǎn)介 |
| 第二節(jié) 湖南花鼓戲的藝術(shù)特征和非遺關(guān)聯(lián) |
| 第二章 湖南花鼓戲改編鋼琴音樂(lè)概述 |
| 第一節(jié) 中國(guó)風(fēng)格改編鋼琴音樂(lè)及其歷程 |
| 第二節(jié) 湖南花鼓戲改編鋼琴音樂(lè)及其概況 |
| 第三章 湖南花鼓戲改編鋼琴音樂(lè)本體研究 |
| 第一節(jié) 四首作品的創(chuàng)作特色 |
| (一) 葛順中《劉?？抽浴?/td> |
| (二) 儲(chǔ)望華《劉?？抽浴?/td> |
| (三) 奚其明《湖南花鼓》 |
| (四) 譚盾《看戲》 |
| 第二節(jié) 四首作品對(duì)湖南花鼓戲的變體傳承 |
| (一) 對(duì)地方特色音調(diào)的運(yùn)用 |
| (二) 創(chuàng)作參考戲曲潤(rùn)腔唱法 |
| (三) 變化沿用垛板戲曲手法 |
| (四) 對(duì)戲曲器樂(lè)伴奏的模仿 |
| 第三節(jié) 四首作品的演奏實(shí)踐分析 |
| 第四章 湖南花鼓戲改編鋼琴音樂(lè)與湖南花鼓戲的互融關(guān)聯(lián) |
| 第一節(jié) 音樂(lè)元素的轉(zhuǎn)注 |
| 第二節(jié) 文化內(nèi)涵的互遞 |
| 第三節(jié) 藝術(shù)融合與共贏 |
| 結(jié)語(yǔ) |
| 參考文獻(xiàn) |
| 附錄 |
| 致謝 |
（10）陜北民歌鋼琴改編曲的創(chuàng)作及其在高校教學(xué)中的應(yīng)用研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 緒論 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究?jī)?nèi)容和研究方法 |
| 1.研究?jī)?nèi)容 |
| 2.研究方法 |
| (三)基本思路和研究目標(biāo) |
| 1.基本思路 |
| 2.研究目標(biāo) |
| (四)研究現(xiàn)狀分析 |
| 1.中國(guó)民歌鋼琴改編曲的創(chuàng)作歷程及其發(fā)展現(xiàn)狀 |
| 2.中國(guó)民歌鋼琴改編曲研究概述 |
| 3.陜北民歌鋼琴改編曲研究概述 |
| 一、陜北民歌鋼琴改編曲的發(fā)展概述 |
| (一)陜北民歌鋼琴改編曲產(chǎn)生的背景 |
| 1.陜北民歌鋼琴改編曲產(chǎn)生的國(guó)際背景 |
| 2.陜北民歌鋼琴改編曲產(chǎn)生的國(guó)內(nèi)背景及其發(fā)展 |
| 3.陜北民歌鋼琴改編曲產(chǎn)生的地域背景及其特征 |
| (二)陜北民歌鋼琴改編曲的創(chuàng)作意義 |
| 1.傳承陜北民歌之文化內(nèi)涵,為中國(guó)民歌注入新鮮血液 |
| 2.推動(dòng)中國(guó)鋼琴改編曲的發(fā)展,豐富中國(guó)鋼琴改編曲曲庫(kù) |
| 3.將中國(guó)民族音樂(lè)推向世界,促進(jìn)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展 |
| (三)陜北民歌鋼琴改編曲的教學(xué)價(jià)值 |
| 1.認(rèn)知地域文化,形成文化自信 |
| 2.貼近學(xué)生生活,增加學(xué)生學(xué)習(xí)興趣 |
| 3.中西兼容,提升學(xué)生的創(chuàng)作能力 |
| 二、陜北民歌改編鋼琴曲的創(chuàng)作技法分析 |
| (一)陜北民歌鋼琴改編曲的主要作品概述 |
| (二)陜北民歌鋼琴改編曲的創(chuàng)作特點(diǎn) |
| 1.改編曲結(jié)構(gòu)與織體的設(shè)計(jì) |
| 2.民族化旋律的處理 |
| 3.作品情感類型的展現(xiàn) |
| (三)陜北民歌鋼琴改編曲的演奏技法 |
| 1.聲部之間的配合演奏 |
| 2.作品細(xì)節(jié)與情緒的充分表達(dá) |
| 三、陜北民歌鋼琴改編曲在高校教學(xué)中的現(xiàn)狀考察 |
| (一)陜北民歌鋼琴改編曲在高校教學(xué)應(yīng)用中的現(xiàn)狀分析 |
| 1.教師對(duì)陜北民歌及其鋼琴改編曲的認(rèn)知程度 |
| 2.陜北民歌鋼琴改編曲在高校教學(xué)中的運(yùn)用現(xiàn)狀 |
| 3.陜北民歌鋼琴改編曲運(yùn)用于教學(xué)的文化價(jià)值 |
| 4.陜北民歌鋼琴改編曲對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)力的影響 |
| (二)高校鋼琴教學(xué)中“陜北民歌鋼琴改編曲”存在的問(wèn)題 |
| 1.對(duì)陜北民歌鋼琴改編曲在教學(xué)中現(xiàn)存問(wèn)題的反思 |
| 2.陜北民歌鋼琴改編曲在教學(xué)中存在的具體困難 |
| 四、高校鋼琴教學(xué)中“陜北民歌鋼琴改編曲”教學(xué)改進(jìn)設(shè)想 |
| (一)陜北民歌鋼琴改編曲的教學(xué)改進(jìn)策略 |
| 1.由情入美:深化學(xué)生對(duì)樂(lè)曲內(nèi)在文化的認(rèn)知 |
| 2.推陳出新:活化教學(xué)模式 |
| 3.以樂(lè)啟興:激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造力 |
| (二)鋼琴教學(xué)中“陜北民歌鋼琴改編曲”的教學(xué)要旨 |
| 1.以風(fēng)格化的音樂(lè)促進(jìn)技術(shù)訓(xùn)練 |
| 2.以專業(yè)化技術(shù)表現(xiàn)民族化音樂(lè) |
| 3.特殊技巧的演奏處理 |
| (三)陜北民歌鋼琴改編曲的教學(xué)方案構(gòu)想 |
| 1.興趣彈奏:簡(jiǎn)易曲目學(xué)習(xí) |
| 2.漸趨深入:較難曲目學(xué)習(xí) |
| 3.走向?qū)I(yè):復(fù)雜曲目學(xué)習(xí) |
| 結(jié)語(yǔ) |
| 參考文獻(xiàn) |
| 附錄 |
| 致謝 |
| 攻讀碩士學(xué)位期間的研究成果 |
四、中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作歷程簡(jiǎn)述（論文參考文獻(xiàn)）
- [1]中國(guó)鋼琴音樂(lè)的“巴蜀風(fēng)格”研究[D]. 艾可. 四川師范大學(xué), 2021(12)
- [2]鋼琴組曲《紅色娘子軍》民族創(chuàng)作特征與演奏分析[D]. 建佳婧. 廣西師范大學(xué), 2021(11)
- [3]《葉爾達(dá)鋼琴作品集》創(chuàng)作技法研究[D]. 何丹. 內(nèi)蒙古師范大學(xué), 2021(09)
- [4]德彪西鋼琴舞曲作品創(chuàng)作特征與演奏處理研究[D]. 楊子豪. 河北師范大學(xué), 2021(12)
- [5]中國(guó)鋼琴作品在教學(xué)中的應(yīng)用研究[D]. 李佳璇. 西安音樂(lè)學(xué)院, 2021
- [6]十二音技法在奏鳴曲式中的應(yīng)用 ——克熱內(nèi)克三首鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章研究[D]. 謝丹. 南京藝術(shù)學(xué)院, 2021(12)
- [7]京劇元素在鋼琴作品中的運(yùn)用與展望[D]. 崔斯甜. 北方民族大學(xué), 2021(09)
- [8]陳培勛廣東音樂(lè)鋼琴改編曲的藝術(shù)特色研究[D]. 郭瑾蓉. 江南大學(xué), 2020(01)
- [9]湘樂(lè)之韻：湖南花鼓戲改編鋼琴作品研究[D]. 李思敏. 華中師范大學(xué), 2020(02)
- [10]陜北民歌鋼琴改編曲的創(chuàng)作及其在高校教學(xué)中的應(yīng)用研究[D]. 李哲. 延安大學(xué), 2020(10)
標(biāo)簽：音樂(lè)論文; 廣東音樂(lè)論文; 藝術(shù)論文; 紅色娘子軍論文; 鋼琴論文;