一、理念統(tǒng)帥 奏響和諧樂章（論文文獻綜述）
王晗[1]（2020）在《肖邦鋼琴協(xié)奏曲研究》文中研究說明本文以肖邦的兩首鋼琴協(xié)奏曲為研究對象,涉及創(chuàng)作背景、音樂結構、體裁特征、音樂氣質、風格特征、精神內涵、個人天性、審美趣味、審美理想,以及體現(xiàn)其藝術特征所依托的作曲手段等側面因素,并在結語中進一步對兩部作品的歷史地位作了評述。筆者認為,肖邦的兩部鋼琴協(xié)奏曲盡管沿襲了古典主義音樂時期所奠定的套曲范式,但卻在不自覺中流露出某種程度的游離;在曲式思維方面,盡管也沿襲其時業(yè)已程式化的結構模式,但卻在階段性的微觀結構上,流露出復雜化的、擴張性的主觀意向;在奏鳴曲式的調布局方面,有意違背常規(guī)。此外,作為肖邦早期創(chuàng)作的階段性總結,兩部作品已兼具了雄強與靈秀兩種截然相悖的審美氣質,而這些氣質都與其個人天性、審美趣味與審美理想有著內在的關聯(lián)。
王思特[2]（2020）在《文化人類學語境下的中醫(yī)音樂治療研究》文中指出中醫(yī)音樂治療是一門既古老又年輕的學科,最早可追溯到巫術叢林時代,但是其思想觀念和實踐經驗卻散落在各類浩瀚的文獻中,并未形成完整的理論體系。上世紀80年代隨著西方音樂治療的理論和方法傳入我國,90年代開始來自中醫(yī)學界和音樂學界的學者帶著強烈的文化自覺意識,探索具有本土文化特色的音樂治療體系。但由于中西方醫(yī)學理論體系的不同,西方音樂治療建立在形式邏輯和系統(tǒng)實驗方法基礎上,中醫(yī)音樂治療以象數(shù)模型和辨證思維為基礎,其理論語言具有抽象性和不可證偽性,在當代世界音樂治療體系中鮮有話語權。如何在世界多元文化格局中建立既有本土化特色又能比肩現(xiàn)代西方醫(yī)學的中醫(yī)音樂治療體系,不僅是一個醫(yī)學技術和方法論問題,更是一個需要反思的文化問題。將中醫(yī)音樂治療的研究放入到文化人類學的語境下,以“多元”視角構建中醫(yī)音樂治療研究的三維立體空間,即歷史語境空間、跨學科語境空間、跨文化語境空間,通過回望傳統(tǒng)、關照當下、放眼世界、謀求中醫(yī)音樂治療未來發(fā)展的格局,通過對中醫(yī)音樂醫(yī)療與西方音樂治療的比較,揭示中醫(yī)音樂醫(yī)療的本土化特征和獨特的時代價值。研究方法主要包括:歷史文獻研究、跨文化比較研究、美學分析與文化分析方法。首先,追溯巫術文化語境下音樂治療的發(fā)展與變遷,揭示巫術音樂治療與中醫(yī)音樂治療的關系及其當代回歸。巫術音樂治療,在其觀念表達上不僅顯示出與中國傳統(tǒng)醫(yī)學的“分而未離”,也與現(xiàn)代醫(yī)學模式“生理-心理-社會”不謀而合,巫術音樂治療的當代回歸,不僅是民間自發(fā)的養(yǎng)生文化現(xiàn)象,也折射出對當代醫(yī)學困境的反思;其次,挖掘傳統(tǒng)文化語境下中醫(yī)音樂治療的文化基因,梳理儒道文化中的音樂治療思想、觀念和實踐。“陰陽”“五行”的音樂治療觀往上可追溯到上古農耕時代的自然觀和殷商時期的五方觀念,向后則影響了儒道兩家音樂治療的觀念、理論和實踐,傳統(tǒng)文化的基因決定了中醫(yī)音樂治療區(qū)別于現(xiàn)代西方音樂治療的本土文化特征,也決定了中醫(yī)音樂治療的理論體系、思維方法、價值理念和臨床運用;再次,分別展開美學向度和醫(yī)學向度的理論研究,通過對音樂與醫(yī)學關系的分析,建立一個不同學科之間平等對話的語境。運用普遍與個案結合的方法討論音樂“美”的治療價值,從美學現(xiàn)象分析中,歸納出音樂“美”具有“共振刺激”“平衡補泄”“反映移情”的治療功能,以及表現(xiàn)為“生理”“心理”“社會”三個層面的相互影響、相互作用的治療機制。從中醫(yī)方法論出發(fā),總結中醫(yī)音樂治療的思維方式、現(xiàn)代醫(yī)學價值及其文化內涵,中醫(yī)文化、傳統(tǒng)文化與古代音樂美學思想具有多層次同構關系,在微觀層次上表現(xiàn)出樂理與醫(yī)理的同構,在中觀層次上是文化基因的同構,在宏觀層次上由人類學視角體現(xiàn)出“本民族”、“本土化”的健康理念和生命意識;最后,將西方音樂治療與中醫(yī)音樂治療進行跨文化比較,在跨文化語境中審視中醫(yī)音樂治療“本土化”與“國際化”的關系及意義,正是中西方文化既有差異又有共振的現(xiàn)象,才使中醫(yī)音樂治療的“本土化”走向“國際化”成為可能。
郭佳媛[3]（2020）在《斯洛尼姆斯基《第十交響曲（地獄）》的音樂敘事研究》文中指出本文以俄羅斯作曲家、被譽為“當代俄羅斯音樂領袖”的謝爾蓋·米哈依洛維奇·斯洛尼姆斯基（Sergei Mikhailovich Slonimsky,1932.8-2020.2）的《第十交響曲（地獄）》為研究對象,采用音樂敘事學的研究視角,對《第十交響曲（地獄）》中的文學敘事原型和音樂形式建構邏輯進行研究,找尋作品中隱藏的敘事話語方式和策略,以期探究標題文本的表現(xiàn)力在《第十交響曲（地獄）》中的體現(xiàn)和在音樂中敘事層面的結構力作用,最后結合本作品的作曲技法特征進行歸納總結。本論文由緒論、正文和結語三部分組成,緒論介紹了本論題的選題意義及國內外研究現(xiàn)狀、斯洛尼姆斯基的生平簡介與《第十交響曲（地獄）》的創(chuàng)作背景。由于本作品是在蘇聯(lián)解體的社會背景下創(chuàng)作的,此時的俄羅斯國家動亂,人民生活于水深火熱之中,作曲家正是借描寫但丁《神曲·地獄篇》的情節(jié),反映社會現(xiàn)實。正文部分包括六個章節(jié),第一章是對音樂敘事理論的概念及分析策略、理論來源及發(fā)展的再次梳理,為之后的音樂敘事分析做好理論基礎。第二章是《第十交響曲（地獄）》的文學敘事原型分析,主要對本作品的文學敘事來源——但丁《神曲·地獄篇》及《第十交響曲（地獄）》各樂章敘事文本的象征意義進行解讀。第三章至第六章是具體的音樂敘事分析部分。第三章主要對音樂主題及其敘事形象,對音樂主題的生成、變形以及貫穿方式進行細致研究;第四章從作品整體結構及調性布局角度出發(fā),探究作品的音樂結構及“敘議式”敘事方式表達;第五章從管弦樂隊為切入點,從樂隊編制、特殊演奏技法、管弦樂織體形態(tài)三個方面入手,探究作品描繪性、渲染性的敘事方式。第六章是對《第十交響曲（地獄）》的哲理性敘事內涵進行梳理,反觀作品折射的時代意義及該背景下知識分子對苦難的反思,達到對作品創(chuàng)作意義的深層思考。結語對音樂敘事理論背景、《第十交響曲（地獄）》文學敘事原型、音樂敘事分析、哲理性敘事內涵四個方面進行總結,通過探究音樂敘事理論分析的新視角下對作品創(chuàng)作構思的深層認知,進而反觀斯洛尼姆斯基在本作品中的創(chuàng)作意志及情感表達的影響力作用。
張人婕[4]（2020）在《貝多芬《第九交響曲》李斯特鋼琴改編版研究》文中研究說明李斯特是19世紀鋼琴改編曲領域最重要的作曲家之一。借助浪漫主義思潮,他致力于鋼琴領域的創(chuàng)新。在李斯特近400首鋼琴改編曲中,貝多芬《第九交響曲》的鋼琴改編版是十分重要的一部作品。這部作品著實讓李斯特面臨著挑戰(zhàn),但也深入觸及到他對于鋼琴音樂交響化的重要探索,從中也顯示出李斯特對貝多芬的敬仰之情與創(chuàng)造性改編精神的美學追求。同時,依照李斯特的視角,理解演奏家從事鋼琴改編工作的意義,并將19世紀出現(xiàn)的大量的鋼琴改編曲作為一種音樂現(xiàn)象,與整個崇尚激情風格的時代形成呼應。本文以貝多芬《第九交響曲》李斯特鋼琴改編版為對象,以音樂史學為基本研究方法,結合作品分析和比較研究等途徑,深度探討李斯特在改編中所運用的基本特征與創(chuàng)造性手法,并延伸討論改編曲在李斯特創(chuàng)作生涯乃至整個西方音樂文化中的特殊意義。本文共有三章。其中,第一章將鋼琴改編曲置于浪漫主義音樂思潮的整體氛圍中,著重探討沙龍文化以及鋼琴制造業(yè)的改進對于李斯特鋼琴改編曲的促進作用。同時,兼有鋼琴家和作曲家雙重身份的李斯特對于改編曲有著濃厚的興趣,在“貝多芬崇拜”的時代氛圍下,用他最熟知的語言來書寫貝多芬交響音樂的話語。最后,將對李斯特改編貝多芬交響曲的創(chuàng)作經歷進行梳理。第二章通過與原作的對比來解讀“萬能樂器”鋼琴與交響樂隊豐富、龐大的音響之間的呼應關系。而后,針對不同改編者的風格趨向的差別進行比較研究,主要從和聲的音色、解決以及織體的重新編排入手,然后對復調中的賦格段、聲樂器樂融合的程度進行深入探討,以此對比出幾位作曲家運用鋼琴語匯將樂思再現(xiàn)的可能性,從而理解李斯特改編的出發(fā)點和其所體現(xiàn)出來的審美意識。第三章在前兩章的基礎上歸納李斯特鋼琴改編曲的藝術特征和人文蘊含。通過考察李斯特改編交響曲對晚期鋼琴音樂創(chuàng)作的影響,總結出他對于19世紀“奏鳴曲”形式問題做出的解決方案。而后梳理19世紀以來的批評家對于李斯特和他的鋼琴改編曲的評價,并以當下的視角對其作出評價。
王麗偉[5]（2019）在《近代東北民族民間音樂研究》文中進行了進一步梳理有關中國民族民間音樂與文化的研究,已引起學界的關注,并取得一定的研究成果,但對東北民族民間音樂與文化的研究還十分薄弱。本文發(fā)揮筆者專業(yè)知識結構特長與地域文獻資源的優(yōu)勢,運用歷史學與音樂學等相關學科理論方法與視角,進行跨學科的研究與嘗試,較系統(tǒng)、全面、深入地探究近代東北民族民間音樂文化,以利于東北區(qū)域社會文化史的研究。本論文內容如下:一、民族民間音樂文化與東北社會環(huán)境。主要闡述近代東北社會環(huán)境對東北邊疆民族與民間音樂文化的影響,包括民族生存的自然生態(tài)環(huán)境、社會經濟環(huán)境、社會文化環(huán)境,以及民族構成與分布,分析東北區(qū)域社會環(huán)境與民族民間音樂文化影響成因,以對近代東北區(qū)域民族民間音樂藝術形態(tài)及特征進行理論闡釋,對主體內容加以客觀把握。二、東北民族民間音樂的歷史考察。運用長時段的研究方法,考察東北古代與東北近代民族民間音樂。有關東北古代民族民間音樂,即古代東北的肅慎、挹婁、勿吉音樂;渤海國的靺鞨民間音樂、宮廷音樂、及“渤海樂”在后世的流傳;金代女真音樂、金代民間音樂。自清代以來,隨著東北民族的發(fā)展,與各民族間的文化相互滲透、各民族雜居的地區(qū)風俗互染,形成了蒙古族草原音樂文化、滿族的薩滿音樂文化、朝鮮族的音樂文化等等,將東北獨具特色的民族民間音樂呈現(xiàn)出來。三、東北民族民間音樂的種類。包括東北民族民間歌曲;東北民族民間歌舞音樂;東北說唱音樂（曲藝音樂）;宗教信仰與民族音樂:東北民族民間戲劇音樂（戲曲音樂）;東北民族民間器樂。闡釋與分析各類東北民族民間音樂的內在藝術形式、音樂本源藝術特色、多元文化特徵,以及藝術中的意蘊之美、審美情趣與追求;通過列舉個案,再現(xiàn)其旋律音樂中的“吟、柔”之美;通過對東北邊疆民族與民間音樂豐富的內涵情感及客觀性分析與描述,展現(xiàn)東北區(qū)域本土的音樂文化,在東北各民族社會生活中的不可割舍的情感與審美表達,以及思想與文化相互間的聯(lián)系。四、東北民族民間音樂文化的藝術特征。較深入探究了東北民族民間音樂的地方性、共性與特殊性,世界歷史性,以及東北民族民間音樂的藝術韻味。地方性,體現(xiàn)東北歷史悠久,各民族間相互吸收融合文化的精華,形成地方特色的東北民歌、東北秧歌、東北二人轉等民族民間音樂。共性或普遍性,即是指東北民族音樂藝術之“族性”與“個性”之諸多交叉圓圈之“疊合域”、審美意象之“共識區(qū)”、理想與進步的“大方向”。特殊性,是指東北民族民間音樂的多態(tài)性、多樣性藝術,以及藝術的個性、藝術差異性。世界性,體現(xiàn)“跨界民族”俄羅斯、朝鮮等境外民間歌舞音樂文化的影響,形成中國俄羅斯族、朝鮮族音樂等藝術特色;日本以日本音樂為“介質”,將日本所接收的西方音樂傳入中國。東北民族音樂之美獨具特色,存在于樂音以及樂音的藝術組合之中。五、東北民族民間音樂與文化的交流與融合。漢族音樂與民間文化,滿族音樂與薩滿文化,重點考察薩滿神歌的“音樂特征”和“文學特色”,薩滿樂器的依姆欽、西沙、嚓拉器、托力、單鼓、同肯等;蒙古族音樂與游牧文化,經歷了森林文化、草原文化、草原文化與農業(yè)文化并存三個時期的音樂文化。其分布形成為五個色彩區(qū)域。蒙古族民族音樂包括蒙族民歌、樂器與樂曲、民間歌舞、歌舞音樂等;朝鮮族音樂與農耕文化大致可分為三大類:宮廷音樂文化、民間音樂文化、宗教音樂文化。鄂倫春族、赫哲族音樂與漁獵文化,以民歌為主,大體分為“柬達仁”、“呂日格仁”、“薩滿調”三類。通過歷史“事實敘述和問題分析”,體現(xiàn)出東北各民族民間音樂與文化的融合、各民族民間音樂域內、域外之間交流關系,以及東北民族獨特音樂風格與傳統(tǒng)文化的包容性。六、東北民族民間音樂中非物質文化遺產的繼承。東北民族民間音樂遺存——即諸多少數(shù)民族各類民間歌舞音樂、民歌說唱、民間民謠、戲曲劇種、民族史詩、民間曲藝及民間樂器等等,筆者將多次深入民族聚居地進行田野考察和走訪調研。本研究論文選擇東北區(qū)域音樂文化中,比較典型個案中的兩類:東北地方性民間戲曲劇種——吉林農安黃龍戲、朝鮮族說唱藝術“盤索里”等民族文化藝術進行探究,希望在詳實、客觀的理論依據(jù)和史料文獻基礎上,能夠再逐步將具有東北地域民族文化藝術特色之瑰寶,不斷深入發(fā)掘、研究和整理,以此構建非物質文化遺產的傳承,保護地方性劇種、曲種等傳統(tǒng)民族民間音樂藝術之體系建設并加以保護和弘揚中國東北邊疆民族與民間音樂文化。
鄭龍吟[6]（2019）在《镕古鑄今 ——藏族器樂組曲《雪域大祈禱》研究》文中認為西藏和平解放以來,在黨和國家的高度重視和扶持下,西藏在各方面取得了翻天覆地的變化。就以文化藝術領域的發(fā)展為例,無論是在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承方面,還是在當代社會文化的創(chuàng)造與傳播方面,都取得了令人矚目的成就。其中,在20世紀80年代推出的藏族器樂組曲《雪域大祈禱》即是藏族優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的保護、傳承與發(fā)展相結合的探索獲得成功的典型事例之一,作品在國內外的演出獲得巨大成功并產生了強烈反響。藏族器樂組曲《雪域大祈禱》的創(chuàng)作選擇了藏族傳統(tǒng)音樂典型素材與西方專業(yè)音樂創(chuàng)作技法相結合的創(chuàng)作思路,探尋了藏族傳統(tǒng)音樂形式特征與西方專業(yè)音樂經典體裁相結合的結構模式,采用了藏族傳統(tǒng)樂器演奏形態(tài)與西方管弦樂隊演出形式相結合的演繹形式。藏族器樂組曲《雪域大祈禱》的成功創(chuàng)作及其演出,是國家大力培養(yǎng)藏族專業(yè)音樂創(chuàng)作和表演人才的具體成果,具有重要的現(xiàn)實意義和深遠的歷史意義;藏族器樂組曲《雪域大祈禱》的成功創(chuàng)作及其演出,使藏族優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂能夠走出高原—到國內各地演出,走出國門—到世界各地交流,形成了對國外敵對勢力和境外分裂勢力所謂“西藏文化毀滅”謬論的有力回擊。這部以《镕古鑄今—藏族器樂組曲〈雪域大祈禱〉研究》為題的博士學位論文就是通過對一部音樂作品的學術評價,從一個側面總結并展現(xiàn)新中國建立以來,尤其改革開放以來我國各項事業(yè)不斷發(fā)展的巨大成就;總結并展現(xiàn)西藏和平解放和民主改革以來,尤其改革開放以來社會文化各項事業(yè)不斷發(fā)展的重大成就。整個論文由六大部分組成。論文的導論部分主要包含選題論證、文獻綜述、研究方法等內容,是整個論文的導引部分。論文的第一章是藏族題材和體裁大型器樂作品創(chuàng)作概述。概況性梳理了為西洋管弦樂隊、民族管弦樂隊、藏族傳統(tǒng)樂器創(chuàng)作的藏族題材和體裁大型器樂作品,旨在定位本文研究的藏族器樂組曲《雪域大祈禱》的類屬和范疇。論文的第二章是藏族器樂組曲《雪域大祈禱》創(chuàng)作構想釋義。通過祈禱大法會的緣起、《吉祥九重天》的啟迪、職業(yè)藝術家的自省三個層面討論了作為緣起的儀式及其淵源和作為借鑒的作品及其特點以及作為主體的作者及其行為與這部作品的關聯(lián)。論文的第三章是藏族器樂組曲《雪域大祈禱》音樂本體分析。從音樂結構、音樂風格、音樂語言三個方面對作品的創(chuàng)作技法做了詳盡分析和論述。論文的第四章是藏族器樂組曲《雪域大祈禱》創(chuàng)作成果闡釋。通過多方面、多視角、多層次的分析和研究,認為藏族器樂組曲《雪域大祈禱》的成功,既得益于觀念與意識的突破,亦得益于方法與技藝的契合,更得益于傳承與創(chuàng)新的結果。最后,在論文的結語部分中,提出繁榮當代音樂創(chuàng)作必須傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、必須借鑒人類文明成果、必須創(chuàng)新文化發(fā)展理念的認知,進而為今后西藏題材或體裁大型器樂作品的創(chuàng)作提供了借鑒,提出了建議。
嚴逸澄[7]（2019）在《浪漫主義晚期交響—奏鳴曲式樂章之浪漫型與現(xiàn)代型敘述研究》文中指出本論文對于奏鳴曲式——這一西方共性寫作時期最重要音樂形式的后期發(fā)展作了梳理并提出自己的見解。奏鳴曲式最初是基于嚴謹調性布局和理性結構邏輯的“純”器樂的形式,在作曲家個性已被允許高度彰顯的浪漫主義晚期,該形式以何種方式構架交響音樂的戲劇力,是該篇論文主要想探尋的問題。筆者以對幾十部19世紀晚期-20世紀初期的交響音樂作品進行分析并進行統(tǒng)計,最終遴選出最具代表性的作品,以“案例分析”的方式逐一進行解讀。筆者將浪漫主義晚期的交響-奏鳴曲式樂章分為“目的性”與“反目的性”兩條基本線索進行解讀,并挖掘了兩者背后的浪漫主義美學與早期現(xiàn)代性思潮。
史煜[8]（2019）在《影像記憶中的20世紀西安明城區(qū)建筑特征演變研究》文中研究說明自鴉片戰(zhàn)爭遭遇西方武力沖擊,中國漸從農耕文明向工業(yè)文明轉型,延續(xù)千年的傳統(tǒng)建筑體系從沿海至內陸城市漸次發(fā)生近現(xiàn)代化演變。西安作為中國內陸傳統(tǒng)城市典型代表與華夏文化生發(fā)繁榮之地,經歷了20世紀來持續(xù)變革求新以及社會文化價值觀念的轉變,在取得城市現(xiàn)代化建設巨大成就同時,也面臨因明城區(qū)大片歷史街區(qū)建筑消失與城市記憶難以承續(xù)的現(xiàn)狀。在當前中國城市建設從經濟指標“量”的擴張轉向歷史文化與環(huán)境生態(tài)“質”的彰顯之際,學界對西安都城時代的關注逐步轉向對城市近現(xiàn)代發(fā)展變遷的研究。鑒于建筑是城市最基本的物質組成,本文選擇以20世紀來西安明城區(qū)不同時段所生發(fā)新建筑作為中西文化碰撞交融的具體產物,以西安從傳統(tǒng)向近現(xiàn)代城市的發(fā)展歷史為線索,利用影像文本“客觀紀實性”功能再現(xiàn)建筑形態(tài)特征,呈現(xiàn)與解析明城區(qū)建筑演進歷程,為西安建設國際化大都市以及再塑古城歷史文化風貌的探索實踐提供借鑒。首先,立足影像與建筑文化研究方向,將建筑影像與歷史文本相結合作為還原城市記憶的基本載體,在以人為主體、建筑為客體所形成的城市記憶框架中,以西安明城區(qū)建筑發(fā)展歷史為線索,搜集整合20世紀來（1900-2010）不同歷史時期典型的建筑影像文本,將其置于中國近現(xiàn)代社會發(fā)展的時空背景中進行分期、分類及演變研究。其次,以建筑學、城市規(guī)劃學與歷史地理學等學科在西安城市建筑方面的相關研究成果為參照,將清末（1900-1911）、民國（1912-1949）與共和國（1949-2010）三個典型時期建筑影像文本進行分類對比,以“圖文”互證方式還原西安明城區(qū)建筑發(fā)展演變歷程,借助圖像學與現(xiàn)象學等研究方法進行解讀,揭示演變特征、規(guī)律及綜合動因。再次,利用凱文·林奇“城市意象五要素”（道路、邊緣、區(qū)域、節(jié)點、地標）作為體驗與認知城市的一種方法,對應分析20世紀不同時段西安城市代表性建筑,嘗試還原與建構近現(xiàn)代西安城市記憶。近現(xiàn)代西安傳統(tǒng)建筑是順應時代發(fā)展與社會現(xiàn)實需求,從“模仿搬用”到“選擇吸收”西方先進建筑形式與技術的演進歷程,展現(xiàn)了不同歷史階段城市社會經濟發(fā)展水平以及城市主體審美與價值觀的轉變,也是傳統(tǒng)建筑體系融合西方文化不斷做出權衡與選擇的實踐過程。以城市記憶的“整體性、時代性、延續(xù)性與建構性”為原則,對20世紀以來西安明城區(qū)建筑狀況進行分析、歸納與總結:（1）“體用”原則上中西“折衷”建筑特征的延續(xù)性在西安城市近現(xiàn)代化轉型歷程中,城市發(fā)展?jié)u從傳統(tǒng)社會的閉守走向近現(xiàn)代的開放,在繼承傳統(tǒng)建筑文化“體”對西方建筑形式、材料、結構等因素“用”的基礎上,傳統(tǒng)建筑主體地位逐步被削弱而日趨式微。是在政治與軍事因素主導下,從清末“洋風”模仿建筑到民國以不同程度的中西“折衷”特征為主、兼有少量幾何形式特征工業(yè)化建筑,經歷共和國初期“蘇化”因素影響,又從單一國家性建筑逐步走向現(xiàn)代化探索與多元化發(fā)展歷程,建筑是“自上而下”非自然發(fā)展路徑,以“局部-整體-簡化-創(chuàng)新”不同程度中西“折衷”建筑特征的漸變?yōu)槠浒l(fā)展規(guī)律。（2）傳統(tǒng)建筑文化承續(xù)及創(chuàng)新的矛盾性與表面性作為歷史文化積淀深厚的西北區(qū)域重鎮(zhèn)與傳統(tǒng)內陸城市,近代“洋風”模仿、中西“折衷”建筑到建國10周年經典的“傳統(tǒng)”復興建筑,在改革開放后1990-2010年代從計劃經濟向市場經濟轉型的快速城市化進程中,出現(xiàn)以房地產商業(yè)開發(fā)與以舊城拆遷改造為手段的城市化建設,帶來明城區(qū)商業(yè)化、功能化的大尺度的現(xiàn)代建筑在明城墻內外無序聳立,因其與西安歷史文化缺乏關聯(lián)而影響古城整體建筑風貌。近年來,西安明城區(qū)依舊以在建筑上附加傳統(tǒng)元素與佩戴仿古頭飾屋頂作為體現(xiàn)古都風貌的手法,令人深感傳統(tǒng)建筑傳承與創(chuàng)新層面缺乏文化關聯(lián)呈現(xiàn)出的矛盾心態(tài)與形式的表面性。（3）城市建筑演變缺乏歷史文化承續(xù)性與整體觀伴隨20世紀以來西安城市建筑特征近現(xiàn)代化演變歷程,西安明城區(qū)多數(shù)歷史街區(qū)風貌逐步被科技文明所打造的功能化、商業(yè)化與符號化的新建筑所替代與消解,建筑景觀的汰換更新導致歷史特色被抹除失去城市記憶載體,而社會生活方式的改變也在加速城市記憶的缺失,不利于獲得古城西安作為精神家園應有的歷史文化認同感與歸屬感。基于城市記憶與建筑影像的互動同構關系再現(xiàn)西安明城區(qū)建筑特征演變歷程,省察急躁功利的趕超式與風貌式城市建設行為,汲取東西方城市近現(xiàn)代化發(fā)展正反經驗,以期在健全城市建設評估與民眾參與的監(jiān)督管控機制,重拾城市文化自信、再塑城市歷史風貌,將西安建成生態(tài)宜居的家園,肩負起“國家文化形象”的城市職能與使命。
黎博[9]（2019）在《抗戰(zhàn)歌曲的愛國主義動員研究》文中研究表明抗戰(zhàn)歌曲是中華民族在抗擊日本入侵中國的背景下產生的一系列為爭取抗戰(zhàn)勝利而譜寫的歌曲。抗戰(zhàn)歌曲內容豐富,主要包括揭露日本帝國主義的殘暴侵略、號召廣大民眾參軍作戰(zhàn)、宣傳中國共產黨全民族一致抗日的主張、歌頌領袖與抗日英雄、展現(xiàn)地方民俗文化與生產建設精神面貌等。歌曲風格多樣,種類繁多,其涵蓋范圍之廣、影響之遠為抗戰(zhàn)勝利提供了不竭動力,發(fā)揮了不可替代的作用。作為抗日戰(zhàn)爭時期發(fā)揮著重要作用的文藝思想武器,抗戰(zhàn)歌曲歌頌了人民奮勇反抗的無畏精神,激昂的旋律背后是千千萬人民的呼喚與吶喊。毛澤東曾反復強調戰(zhàn)爭勝負主要決定于人而非決定于物。因此,抗戰(zhàn)歌曲對人民群眾的動員是非常有必要的。從根本上看,動員是對人的動員,這里的人是指最廣大的人民群眾。人民群眾是社會實踐的主體,動員群眾實質就是動員社會實踐的主體,實踐主體即人的因素是決定一切社會實踐成敗的最重要的因素?？箲?zhàn)歌曲的愛國主義動員是抗戰(zhàn)歌曲的動員細化所得?？箲?zhàn)歌曲與思想政治教育具有內在關聯(lián)性,愛國是一種具體的、實在的崇高情感,以愛國主義教育為核心的民族精神教育是思想政治教育的一項重要內容。抗戰(zhàn)歌曲不僅是愛國志士譜寫的宏偉樂章,更是鼓舞廣大民眾熱愛祖國、熱愛中華民族的時代號角。重溫抗戰(zhàn)歌曲的同時開展抗戰(zhàn)歌曲動員研究,概述抗戰(zhàn)歌曲的時代背景與其內涵和特征,把握抗戰(zhàn)歌曲的發(fā)展歷史,厘清愛國主義的含義、內涵與特點,探究抗戰(zhàn)歌曲對廣大群眾愛國之情的培養(yǎng)與激勵,并在新形勢下充分利用抗戰(zhàn)歌曲的愛國元素培養(yǎng)大學生愛國情感。這不僅有助于提高思想政治教育的實效性,還可以以此為抓手有效激發(fā)人們的愛國情感,為全面建成小康社會、實現(xiàn)中華民族偉大復興而努力奮斗。本文分為五個部分,共八章主要內容:第一部分為論文的第一章緒論部分。在此部分中,對抗戰(zhàn)歌曲動員研究的背景、研究意義、研究的重點和難點、研究方法進行了梳理和介紹。同時,將目前對抗戰(zhàn)歌曲,社會動員和文藝動員等關鍵詞的國內外研究進行整理,分析了現(xiàn)有理論研究存在的問題和不足。同時確定本文的研究思路和基本框架,在此基礎上開展本文的研究寫作。第二部分分析抗戰(zhàn)歌曲啟蒙和發(fā)展的社會歷史條件并對抗戰(zhàn)歌曲與愛國主義動員進行概述及對抗戰(zhàn)歌曲背景與內涵的歷史發(fā)展與階段性特征,包括論文的第二、三章。該部分采用文獻研究法和歸納演繹法兩種研究方法,主要從基礎理論、思想淵源以及時代背景等方面著手,總結抗戰(zhàn)歌曲啟蒙和發(fā)展的時代背景;了解西方馬克思主義有關理論對抗戰(zhàn)歌曲的萌芽、形成和發(fā)展的具有重要作用;人民群眾在抗戰(zhàn)時期發(fā)揮的不可替代的重要作用?？箲?zhàn)歌曲在很大程度上喚醒了許多人民心底的愛國情感,激勵無數(shù)先烈為祖國獨立和人民解放奉獻了一生。本部分分析總結了抗戰(zhàn)歌曲蘊含的文藝風格與豐富愛國主義元素,重點探討了愛國主義在眾多抗戰(zhàn)歌曲的具體表現(xiàn),深層次把握愛國主義和抗戰(zhàn)歌曲的緊密聯(lián)系。有理有據(jù)地提出了抗戰(zhàn)歌曲中的動員因素和其所特有的動員功能,并聯(lián)系歌詞與曲調的內容進一步論證了抗戰(zhàn)歌曲的動員功能。第三部分探討《義勇軍進行曲》和《黃河大合唱》這兩首歌曲的特色,與它們所呈現(xiàn)出的歷史價值、時代意義、民族精神等聯(lián)系起來,包括論文的第四、五章。該部分采用文獻研究法、歷史分析法與系統(tǒng)分析法,主要對《義勇軍進行曲》和《黃河大合唱》進行個案分析,將歌詞和旋律看成一個系統(tǒng),從整體上予以把握。在研究和探討各根據(jù)地中歌曲的傳唱與激勵情況時,始終堅持歷史分析法,按照史論結合的要求,力求體現(xiàn)歷史和邏輯的統(tǒng)一。在前文初步分析抗戰(zhàn)歌曲詞曲特色基礎上著重分析具體案例,從中提取動員和激勵因素,探析歌曲特色對于動員軍民抗日有何意義。本部分從抗戰(zhàn)歌曲與愛國主義聯(lián)系基礎上深度分析總結愛國主義教育作用,特別是對抗戰(zhàn)時期人民的激勵動員作用,把握抗戰(zhàn)歌曲愛國主義教育突出表現(xiàn)。第四部分研究抗戰(zhàn)歌曲的歷史貢獻與當代價值彰顯和其在當代愛國主義教育和民族復興中的價值,包括論文的第六、七章。該部分采用系統(tǒng)分析法和歷史分析法,從抗戰(zhàn)歌曲的歷史發(fā)展過程中,分析和把握歷史社會現(xiàn)象,從中尋找相關聯(lián)系與史實證明。尊重歷史,尊重史實,在整體把握抗戰(zhàn)歌曲與愛國主義的相互聯(lián)系的基礎上,突出愛國主義的當代主題,進一步挖掘抗戰(zhàn)歌曲所蘊含的精神和思想,為邁入新時代的我們提供精神引領,讓我們更好地肩負起引領前進方向,凝聚奮斗力量的重任,使抗戰(zhàn)歌曲成為激發(fā)抗戰(zhàn)精神力量的活動載體。本部分歸納提出抗戰(zhàn)歌曲對于構建社會主義和諧社會與培育民族精神和時代精神的重要意義。新時代文藝創(chuàng)作方向應該堅守文藝作品的時代屬性、人民屬性,深入生活、貼近實際,弘揚抗戰(zhàn)歌曲中蘊含的愛國情感,繼承和發(fā)展民族精神,在新時代的歷史方位中更好地弘揚愛國主義。第五部分為論文的第八章即研究結論與展望。本部分進一步對全文重要結論進行凝練總結,并今后深入的研究進行展望。針對此次研究所存在的不足進行概括分析,以期在之后能夠進行適當補充和完善,繼續(xù)豐富抗戰(zhàn)歌曲的動員研究。抗戰(zhàn)歌曲展現(xiàn)了中國人民勇往直前的英雄氣概和崇高的愛國主義情懷?？箲?zhàn)歌曲的傳唱、發(fā)展與文藝動員無不透露著人們的愛國之情、報國之心?？箲?zhàn)歌曲獨特的音樂感染力與鮮明的民族特點成為抗戰(zhàn)時期眾多的動員方式中獨具特色的一項宣傳動員手段。抗戰(zhàn)救亡歌曲的廣泛傳播,在抗戰(zhàn)動員過程中發(fā)揮了巨大的作用,逐漸擴大了早期共產黨的實力和影響力,為最終的抗戰(zhàn)勝利作出了不可磨滅的貢獻。站在新的歷史方位的我們,歌唱著往日的經典革命歌曲,激勵著我們寬闊胸膛內的那一顆中國心?？箲?zhàn)歌曲作為開展愛國教育的載體,作為蘊含豐富情感的時代經典,必然需要在新時代以嶄新姿態(tài)駐足于人民的腦海一角。愛國主義不僅在戰(zhàn)火紛飛的年代作為精神紐帶聯(lián)系著人民群眾,在新時代更以一種繼往開來之勢團結和凝聚中華兒女實現(xiàn)中華民族偉大復興中國夢。我們要在弘揚和歌頌抗戰(zhàn)歌曲過程中不斷為其注入的時代內涵,譜寫新時代新篇章,大力發(fā)展中國特色社會主義,早日實現(xiàn)祖國偉大復興。
蔡二雨[10]（2018）在《國有企業(yè)思想政治工作資源研究》文中研究表明國企思想政治工作無處不在,覆蓋了企業(yè)科研、生產、經營和服務的全過程以及人、財、物的各個方面。本文將“資源”認作思想政治工作的一個大命題,從國企思想政治工作的現(xiàn)實境遇入手,本著問題意識、問題導向和比較研究理念,針對國企思想政治工作服務于企業(yè)管理并在企業(yè)發(fā)展中發(fā)展、完善自己的問題,以思想政治工作“現(xiàn)實資源”、“可能資源”為研究對象,對“思想政治工作資源”做了新的界定,對思想政治工作資源建設重大機遇做了新的探討,揭示了思想政治工作資源研究的價值、意義。通過對國企思想政治工作樹立大宣傳理念、強化大資源意識、依托大管理構架、構建大政工格局、探索大教育路徑的深入思考,解析了思想政治工作資源的三個維度,即“現(xiàn)實資源”、“可能資源”、“互為資源”維度,研究了企業(yè)管理、企業(yè)文化、文化管理作為思想政治工作潛在的、可能的、未來的新資源所具有的新價值,即企業(yè)管理的載體價值、企業(yè)文化的文化價值、文化管理的綜合價值,并將融合-綜合確認為“現(xiàn)實資源”、“可能資源”共同創(chuàng)造、共同擁有的共同價值,將其價值概括為總體價值即信念和信仰價值、生產及產出價值即精神生產及其消費價值,論證了“可能資源”能夠變?yōu)椤艾F(xiàn)實資源”并使“現(xiàn)實資源”更為有效。通過揭示“交往理性”及其思想文化交往的理論自覺、取徑自覺,論證了“現(xiàn)實資源”與“可能資源”的互識、互證、互動、互補和共生、共存、共榮,確認了“思想文化交往”作為思想政治工作資源建設的主線,即,將思想政治工作資源優(yōu)化確認為主體客體化和客體主體化的“雙主體”之間思想文化交往的實踐活動過程,亦即國企人在其所處的特定時代、特定環(huán)境條件下,主要是在科研生產經營管理實踐活動中和工作生活中進行的、具有主觀能動性的實踐活動,通過交往的交互作用,促使“雙主體”不斷生成正確的思想觀念、思維方式、精神動力。在此基礎上,揭示了思想政治工作資源優(yōu)化的新維度,即“融合-綜合”的維度,旨在造就思想政治工作新的力量;共同境遇下的維度,旨在為著“保發(fā)展”而考慮“轉方式”、“調結構”,轉變“單打獨斗”方式和說教灌輸方式,調整資源結構特別是“可能資源”結構,將工作對象定位于企業(yè)管理現(xiàn)象和管理活動的維度;內在邏輯上的維度,旨在強化互為背景、互為資源、共同愿景、共同意志、共享價值觀基礎上共同的國企歷史邏輯、理論邏輯、實踐邏輯,恪守堅持國企改革、建設、發(fā)展的維度;理念創(chuàng)新對應的維度,旨在進一步創(chuàng)新融合的維度。本文主張將國企的特定資源、獨特資源注入思想政治工作,也特別參照作為“可能資源”的企業(yè)管理、企業(yè)文化、文化管理,推動國企思想政治工作也許是痛苦的但卻是重大的戰(zhàn)略轉型。為此論證了“現(xiàn)實資源”與“可能資源”的統(tǒng)一,主張“完全主體”的全面資源觀。完全主體,一是指國企人是思想政治工作資源的主體,是主體客體化、客體主體化意義上的主體;二是指作為客體的“可能資源”在思想政治工作實踐中轉化而成的主體性;三是指這兩個意義上的主體,都是具有自主性、能動性、創(chuàng)造性的主體。本文的研究目的是,喚醒國企的思想政治工作資源問題意識,啟發(fā)發(fā)現(xiàn)問題的能力,樹立回應問題的勇氣,緊扣思想政治工作重大理論和實際問題,確立國企的思想政治工作資源思維,形成開發(fā)資源、組織資源、管理資源、發(fā)展資源、保障資源、優(yōu)化資源的國企思想政治工作理念,關注國企廣泛存在的、影響深刻的、支撐國企思想政治工作的可能資源,強化國企對思想政治工作資源價值、意義的關注,加強國企思想政治工作資源管理,在資源重構的基礎上,把握創(chuàng)新發(fā)展國企思想政治工作資源的新趨勢、大走向。
二、理念統(tǒng)帥 奏響和諧樂章（論文開題報告）
（1）論文研究背景及目的
此處內容要求：
首先簡單簡介論文所研究問題的基本概念和背景，再而簡單明了地指出論文所要研究解決的具體問題，并提出你的論文準備的觀點或解決方法。
寫法范例：
本文主要提出一款精簡64位RISC處理器存儲管理單元結構并詳細分析其設計過程。在該MMU結構中,TLB采用叁個分離的TLB,TLB采用基于內容查找的相聯(lián)存儲器并行查找,支持粗粒度為64KB和細粒度為4KB兩種頁面大小,采用多級分層頁表結構映射地址空間,并詳細論述了四級頁表轉換過程,TLB結構組織等。該MMU結構將作為該處理器存儲系統(tǒng)實現(xiàn)的一個重要組成部分。
（2）本文研究方法
調查法：該方法是有目的、有系統(tǒng)的搜集有關研究對象的具體信息。
觀察法：用自己的感官和輔助工具直接觀察研究對象從而得到有關信息。
實驗法：通過主支變革、控制研究對象來發(fā)現(xiàn)與確認事物間的因果關系。
文獻研究法：通過調查文獻來獲得資料，從而全面的、正確的了解掌握研究方法。
實證研究法：依據(jù)現(xiàn)有的科學理論和實踐的需要提出設計。
定性分析法：對研究對象進行“質”的方面的研究，這個方法需要計算的數(shù)據(jù)較少。
定量分析法：通過具體的數(shù)字，使人們對研究對象的認識進一步精確化。
跨學科研究法：運用多學科的理論、方法和成果從整體上對某一課題進行研究。
功能分析法：這是社會科學用來分析社會現(xiàn)象的一種方法，從某一功能出發(fā)研究多個方面的影響。
模擬法：通過創(chuàng)設一個與原型相似的模型來間接研究原型某種特性的一種形容方法。
三、理念統(tǒng)帥 奏響和諧樂章（論文提綱范文）
（1）肖邦鋼琴協(xié)奏曲研究（論文提綱范文）
| 致謝 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 時代氛圍與創(chuàng)作過程 |
| 第一節(jié) 肖邦離開華沙前波蘭的文化環(huán)境 |
| 一、波蘭被瓜分及民族意識還未覺醒的原因 |
| 二、斯坦尼斯瓦夫二世在位期間波蘭的文化藝術環(huán)境 |
| 三、同一期間俄國西部邊境地區(qū)的波蘭化 |
| 四、肖邦誕生時波蘭(華沙公國)的社會環(huán)境與城市文化 |
| 五、華沙公國文學藝術領域的總體狀況 |
| 六、民族意識的覺醒 |
| 第二節(jié) 家庭氛圍與求學經歷 |
| 一、家庭氛圍 |
| 二、肖邦青少年時期的求學經歷 |
| 第三節(jié) 創(chuàng)作過程 |
| 第四節(jié) 肖邦對兩部協(xié)奏曲的有關言談 |
| 第二章 兩部協(xié)奏曲的結構:以曲式為主導的綜合描述 |
| 第一節(jié) 《f小調鋼琴協(xié)奏曲》的曲式結構 |
| 一、第一樂章的曲式結構 |
| 二、第二樂章的曲式結構 |
| 三、第三樂章的曲式結構 |
| 第二節(jié) 《e小調鋼琴協(xié)奏曲》的曲式結構 |
| 一、第一樂章的曲式結構 |
| 二、第二樂章的曲式結構 |
| 三、第三樂章的曲式結構 |
| 第三節(jié) 小結:兩首協(xié)奏曲的差異 |
| 一、第一樂章的差異 |
| 二、第二樂章的差異 |
| 三、第三樂章的差異 |
| 第三章 二重性抒情特質的整合與工藝特征 |
| 第一節(jié) 沉雄氣質的表現(xiàn) |
| 一、協(xié)奏曲中體現(xiàn)鮮明雄強氣質的部分 |
| 二、劃歸于雄強氣質部分的中性氣質 |
| 第二節(jié) 靈秀氣質的體現(xiàn) |
| 一、體現(xiàn)陰郁、傷感氣質的部分 |
| 二、體現(xiàn)柔和、溫婉氣質的部分 |
| 三、劃歸于靈秀氣質部分的中性氣質 |
| 第三節(jié) 二重氣質在作曲工藝上的體現(xiàn) |
| 一、體現(xiàn)沉雄氣質的工藝手段 |
| 二、體現(xiàn)靈秀氣質的工藝手段 |
| 第四章 個體天性、情感與審美趣味的自然流露 |
| 第一節(jié) 肖邦的個體天性 |
| 一、個體天性 |
| 二、鄉(xiāng)土情懷 |
| 第二節(jié) 對愛情的渴望與沉湎 |
| 第三節(jié) 審美趣味與審美理想的早期構建 |
| 一、音樂審美趣味 |
| 二、音樂審美理想的早期構建 |
| 結語 |
| 主要參考文獻 |
| 一、音樂學類 |
| 二、書信傳記類 |
| 三、人文社科類 |
| 四、學位與期刊論文 |
| 五、外文文獻 |
| 附錄一 :肖邦出華沙之前的早期作品 |
| 附錄二 :關于肖邦鋼琴協(xié)奏曲研究的論文 |
| 附錄三 :關于肖邦音樂研究的英文文獻 |
（2）文化人類學語境下的中醫(yī)音樂治療研究（論文提綱范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 緒論 |
| 1 研究的緣起 |
| 2 相關概念的界定 |
| 2.1 “中醫(yī)音樂治療”在中醫(yī)學學科體系內的概念和研究范圍 |
| 2.2 “中醫(yī)音樂治療”在音樂學學科體系內的概念和研究范圍 |
| 2.3 “中醫(yī)音樂治療”之中醫(yī)學與音樂學的關系 |
| 2.4 “文化人類學”相關概念 |
| 3 相關研究成果綜述 |
| 3.1 中醫(yī)學界的研究 |
| 3.2 音樂學界的研究 |
| 3.3 其它領域的研究 |
| 3.4 問題與展望 |
| 4 研究目標和主要內容 |
| 4.1 研究目標 |
| 4.2 主要研究內容 |
| 5 研究思路和研究方法 |
| 第一部分 起源與變遷:巫術文化語境下的中醫(yī)音樂治療 |
| 1 舞、醫(yī)、巫同源 |
| 2 巫術音樂治療的文化功能 |
| 2.1 反抗厭勝型的巫術音樂治療 |
| 2.2 宗教祭祀型的巫術音樂治療 |
| 2.3 養(yǎng)生娛樂型的巫術音樂治療 |
| 3 巫術音樂治療的觀念表達 |
| 3.1 自然觀:從調和自然到調和身心的交感音樂巫術 |
| 3.2 社會觀:從群體認同到跳神通靈的踏歌狂舞 |
| 3.3 生命觀:從生育繁衍到祈求長生的歌唱巫術 |
| 4 巫術音樂治療的變遷與當代回歸 |
| 4.1 巫術音樂治療與中醫(yī)文化 |
| 4.2 巫術音樂治療的當代回歸 |
| 5 小結 |
| 第二部分 基因與傳承：傳統(tǒng)文化語境下的中醫(yī)音樂治療觀 |
| 1 “陰陽”“五行”音樂治療觀 |
| 1.1 象數(shù)思維的音樂理論 |
| 1.1.1 音樂起源思想 |
| 1.1.2 音樂實踐活動 |
| 1.1.3 音樂律制 |
| 1.1.4 音樂與健康 |
| 1.2 溝通天人的古琴音律 |
| 1.2.1 器物層面的天人合一 |
| 1.2.2 演奏狀態(tài)的天人合一 |
| 1.2.3 從古琴律學到五行音樂療法 |
| 1.3 五行音樂療法的多層思維 |
| 1.4 “陰陽”“五行”音樂治療觀評述 |
| 2 儒家文化語境下的音樂治療觀 |
| 2.1 禮樂養(yǎng)生觀 |
| 2.2 美善相“和” |
| 2.3 仁義道德觀 |
| 3 道家文化語境下的音樂治療觀 |
| 3.1 “有聲之樂”的動態(tài)養(yǎng)生 |
| 3.1.1 游戲與自娛 |
| 3.1.2 長嘯放情 |
| 3.2 “無聲之樂”的靜觀養(yǎng)生 |
| 3.2.1 “大音希聲”的養(yǎng)生內涵 |
| 3.2.2 養(yǎng)生之樂的“音”“心”關系 |
| 3.2.3 “平和”“淡和”之樂養(yǎng)生 |
| 3.3 “非禮”“求真”與超越生死的生命觀 |
| 3.3.1 從“非禮”到“求真” |
| 3.3.2 超越生死的生命觀 |
| 4 小結 |
| 第三部分 審美與健康:美學語境下的中醫(yī)音樂治療 |
| 1 中醫(yī)音樂治療與音樂美學 |
| 1.1 音樂美學的相關概念 |
| 1.2 美學語境研究的必要性 |
| 1.3 音樂美學在中醫(yī)音樂治療中的運用 |
| 2 音樂“美”的治療價值論 |
| 2.1 音樂“美”的治療價值 |
| 2.2 具有治療價值的音樂“美” |
| 2.2.1 音樂“美”的探討 |
| 2.2.2 具有治療價值的音樂“美”的內容 |
| 2.3 治療音樂的價值構成與價值評價 |
| 2.3.1 技術構成與價值構成 |
| 2.3.2 價值評價與價值取向 |
| 3 音樂“美”的治療功能與治療機制——以阮籍的《樂論》與《酒狂》為例 |
| 3.1 阮籍的《樂論》 |
| 3.1.1 《樂論》的成書時間 |
| 3.1.2 調和儒道的理性主義 |
| 3.2 阮籍的《酒狂》 |
| 3.2.1 音樂結構的規(guī)整 |
| 3.2.2 樂思材料的統(tǒng)一 |
| 3.2.3 調式的統(tǒng)一 |
| 3.2.4 “偏離—回歸”的生命現(xiàn)象 |
| 3.2.5 理性主義的生命哲學 |
| 3.3 音樂“美”的治療功能和治療機制 |
| 3.3.1 “共振刺激”治療功能 |
| 3.3.2 “平衡補泄”治療功能 |
| 3.3.3 “反映移情”治療功能 |
| 3.3.4 三個層面的治療機制 |
| 4 小結 |
| 第四部分 方法與哲學:哲學語境下的中醫(yī)音樂治療 |
| 1 同聲相應,同氣相求——中醫(yī)與傳統(tǒng)音樂的關系 |
| 1.1 同根同源的文化濫觴 |
| 1.2 傳統(tǒng)基因的文化共振 |
| 1.2.1 陰陽——消長起伏的生命現(xiàn)象 |
| 1.2.2 五行五音五臟——天人合—的整體觀 |
| 1.2.3 中正平和——治未病思想 |
| 1.3 殊途同歸的終極關懷 |
| 2 中醫(yī)文化視域下的音樂養(yǎng)生思想 |
| 2.1 以樂養(yǎng)氣 |
| 2.2 以樂養(yǎng)德 |
| 2.3 以樂養(yǎng)形 |
| 2.4 以樂養(yǎng)神 |
| 2.5 古代音樂養(yǎng)生思想的現(xiàn)代價值 |
| 3 中醫(yī)音樂治療的科學思維與藝術思維 |
| 3.1 樂能亂陰陽,亦能調陰陽——負反饋控制法 |
| 3.2 樂者樂也——意象與聯(lián)覺 |
| 3.3 中醫(yī)方法論與藝術思維相互交融 |
| 3.4 與現(xiàn)代科學方法論不謀而合 |
| 4 中醫(yī)音樂治療的現(xiàn)代醫(yī)學價值與文化內涵 |
| 4.1 古代中醫(yī)音樂治療的現(xiàn)代醫(yī)學價值 |
| 4.1.1 聲波治療 |
| 4.1.2 誘發(fā)“α波” |
| 4.1.3 音樂引導想象 |
| 4.1.4 對現(xiàn)代醫(yī)學的借鑒意義 |
| 4.2 古代中醫(yī)音樂治療的文化內涵 |
| 4.2.1 微觀層次——樂理與醫(yī)理的同構 |
| 4.2.2 中觀層次——文化基因的同構 |
| 4.2.3 宏觀層次——本土化的生命意識 |
| 5 小結 |
| 第五部分 沖突與發(fā)展:文化比較語境下的中醫(yī)音樂治療 |
| 1 西方音樂治療的歷史和觀念 |
| 1.1 起源與神話 |
| 1.2 古希臘和古羅馬時期(公元前5世紀—公元3世紀) |
| 1.3 中世紀時期(3-14世紀) |
| 1.4 文藝復興和巴洛克時期(14-17世紀) |
| 1.5 啟蒙運動和工業(yè)革命時期(17-19世紀) |
| 2 中醫(yī)音樂治療的歷史和觀念 |
| 2.1 起源與神話 |
| 2.2 春秋至秦漢時期(公元前5世紀—公元3世紀) |
| 2.3 魏晉隋唐時期(3-10世紀) |
| 2.4 宋元明清時期(10-19世紀) |
| 3 中西音樂治療的歷史和觀念比較 |
| 3.1 起源觀念的比較 |
| 3.2 古希臘與春秋秦漢時期的比較(公元前5世紀—公元3世紀) |
| 3.2.1 音樂和諧觀 |
| 3.2.2 調式與健康 |
| 3.3 3-19世紀的比較 |
| 3.3.1 人的覺醒 |
| 3.3.2 類同相召 |
| 3.4 19世紀以后的比較 |
| 4 中醫(yī)音樂治療的“本土化”與“國際化” |
| 4.1 “本土化”與“國際化”的內涵 |
| 4.2 中西音樂醫(yī)療文化中的通約性問題 |
| 4.2.1 可通約性 |
| 4.2.2 難以通約性 |
| 4.3 “本土化”與“國際化”的關系 |
| 4.3.1 可通約性是“國際化”的基礎 |
| 4.3.2 難以通約性體現(xiàn)“本土化”的特色 |
| 4.3.3 信息論美學對“本土化”和“國際化”的意義 |
| 5 小結 |
| 結論 |
| 參考文獻 |
| 攻讀博士學位期間取得的研究成果 |
| 致謝 |
| 作者簡介 |
（3）斯洛尼姆斯基《第十交響曲（地獄）》的音樂敘事研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 一、選題緣由及意義 |
| 二、國內外研究現(xiàn)狀 |
| 三、作曲家簡介 |
| 四、研究方案設計 |
| 第一章 音樂敘事理論研究 |
| 第一節(jié) 概念及分析策略 |
| 第二節(jié) 理論來源及發(fā)展 |
| 第二章 《第十交響曲(地獄)》的文學敘事原型 |
| 第一節(jié) 但丁《神曲·地獄篇》的象征意義 |
| 第二節(jié) 《第十交響曲(地獄)》各樂章的敘事文本 |
| 第三章 《第十交響曲(地獄)》的音樂主題及其敘事形象分析 |
| 第一節(jié) 核心音高材料 |
| 第二節(jié) 核心音高材料的變化及貫穿 |
| 第三節(jié) 核心音高材料的音樂敘事 |
| 第四章 《第十交響曲(地獄)》整體音樂結構的“敘議式”敘事分析 |
| 第一節(jié) 整體音樂結構分析及敘事表達 |
| 第二節(jié) 調性與無調性對峙的敘事效果 |
| 第五章 《第十交響曲(地獄)》管弦樂隊的描繪性、渲染性敘事分析 |
| 第一節(jié) 樂隊編制及其敘事 |
| 一、特殊的打擊樂編制及敘事效果 |
| 二、其他常規(guī)樂器及敘事體現(xiàn) |
| 第二節(jié) 特殊音響效果的描繪性敘事 |
| 一、特殊演奏法及敘事 |
| 二、其他音樂效果塑造及敘事 |
| 第三節(jié) 管弦樂織體形態(tài)的渲染性敘事 |
| 一、橫向織體形態(tài)及敘事 |
| 二、縱向織體形態(tài)及敘事 |
| 三、微復調的使用及敘事 |
| 第六章 《第十交響曲(地獄)》的哲理性敘事內涵 |
| 第一節(jié) 作品所折射的時代意義 |
| 一、時代背景與作曲家的處境 |
| 二、作品所蘊含的敘事意義 |
| 第二節(jié) 知識分子對苦難的反思 |
| 一、俄羅斯知識分子的民族精神 |
| 二、社會變革下斯洛尼姆斯基的反思與貢獻 |
| 結語 |
| 參考文獻 |
| 致謝 |
（4）貝多芬《第九交響曲》李斯特鋼琴改編版研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 第一章 李斯特與鋼琴改編曲 |
| 第一節(jié) 浪漫主義音樂思潮與鋼琴改編曲 |
| 一、浪漫一代:鋼琴音樂的鼎盛時期 |
| 二、交響樂的“室內化”:沙龍氛圍中的鋼琴改編曲 |
| 三、改編曲創(chuàng)作的“催化劑”:鋼琴制造業(yè)的改進 |
| 第二節(jié) 李斯特鋼琴改編曲的創(chuàng)作理念及其創(chuàng)作實踐 |
| 一、雙重身份:作曲家和演奏家 |
| 二、貝多芬崇拜 |
| 三、改編貝多芬交響曲的創(chuàng)作實踐 |
| 第二章 貝多芬《第九交響曲》李斯特鋼琴改編版的音樂分析 |
| 第一節(jié) 聲部編排與音響組合 |
| 一、聲部編排與織體組合 |
| 二、鋼琴音色與交響音色 |
| 第二節(jié) 版本比較 |
| 一、和聲語匯 |
| 二、復調技法 |
| 第三章 李斯特鋼琴改編貝多芬《第九交響曲》的意義詮釋 |
| 第一節(jié) 鋼琴演奏技藝的擴展 |
| 第二節(jié) 多重身份視域下的貝多芬精神 |
| 第三節(jié) 交響曲改編與李斯特的鋼琴音樂創(chuàng)作 |
| 第四節(jié) 反思鋼琴改編曲 |
| 結語 |
| 參考文獻 |
| 后記 |
（5）近代東北民族民間音樂研究（論文提綱范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 一、選題緣起與意義 |
| 二、研究現(xiàn)狀 |
| 三、資料的收集 |
| 四、論文創(chuàng)新與不足 |
| 第一章 民族民間音樂文化與東北的社會環(huán)境 |
| 一、東北民族生存的自然生態(tài)環(huán)境 |
| 二、東北民族生存的經濟環(huán)境 |
| 三、東北民族民間音樂的社會文化環(huán)境 |
| 四、東北民族的構成與分布 |
| 第二章 東北民族民間音樂的歷史回顧 |
| 一、東北古代民族民間音樂 |
| 二、東北近代邊疆民族與民間音樂 |
| 第三章 東北民族民間音樂的種類 |
| 一、東北民族民間歌曲 |
| 二、東北民族民間歌舞音樂 |
| 三、說唱音樂(曲藝音樂) |
| 四、東北民族民間器樂 |
| 五、東北民間戲劇音樂(戲曲音樂) |
| 六、宗教信仰與民族音樂 |
| 第四章 東北民族民間音樂文化民族性的藝術特征 |
| 一、東北民族民間音樂的地方性 |
| 二、東北民族民間音樂的共性與特殊性 |
| 三、東北民族民間音樂的國際性 |
| 四、東北民族民間音樂的藝術韻味 |
| 第五章 東北民族民間音樂與文化的交流與融合 |
| 一、漢族、朝鮮族音樂與農耕文化 |
| 二、滿族音樂與薩滿文化 |
| 三、蒙古族音樂與草原游牧文化 |
| 四、朝鮮族音樂與農耕文化 |
| 五、鄂倫春族、赫哲族音樂與漁獵文化 |
| 第六章 東北民族民間音樂中非物質文化遺產的繼承 |
| 一、東北民族民間音樂與文化傳承 |
| 二、東北地方性劇種黃龍戲 |
| 三、朝鮮族說唱藝術“盤索里” |
| 結語 |
| 參考文獻 |
| 作者簡介及科研成果 |
| 后記 |
（6）镕古鑄今 ——藏族器樂組曲《雪域大祈禱》研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 導論 |
| 第一節(jié) 選題論證 |
| 一、選題依據(jù)和背景 |
| 二、研究目的和意義 |
| 第二節(jié) 文獻綜述 |
| 一、國內外研究現(xiàn)狀 |
| 二、成果與發(fā)展動態(tài) |
| 第三節(jié) 研究方法 |
| 一、研究構想與思路 |
| 二、研究方法與路徑 |
| 第一章 藏族題材和體裁大型器樂作品創(chuàng)作概述 |
| 第一節(jié) 為西洋管弦樂隊創(chuàng)作的作品 |
| 一、交響樂 |
| 二、管弦樂 |
| 三、協(xié)奏曲 |
| 第二節(jié) 為民族管弦樂隊創(chuàng)作的作品 |
| 一、單樂章作品 |
| 二、組曲類作品 |
| 三、其他類作品 |
| 第三節(jié) 為藏族傳統(tǒng)樂器創(chuàng)作的作品 |
| 一、藏族傳統(tǒng)樂器與西洋管弦樂隊結合的作品 |
| 二、藏族傳統(tǒng)樂器與民族管弦樂隊結合的作品 |
| 三、各類藏族傳統(tǒng)樂器構成的樂隊創(chuàng)作的作品 |
| 第二章 藏族器樂組曲《雪域大祈禱》創(chuàng)作構想釋義 |
| 第一節(jié) 祈禱大法會的緣起 |
| 一、祈禱大法會的由來 |
| 二、祈禱大法會的儀式 |
| 三、祈禱大法會的音樂 |
| 第二節(jié) 《吉祥九重天》的啟迪 |
| 一、創(chuàng)作思路的借鑒 |
| 二、表現(xiàn)載體的承接 |
| 三、表演形式的創(chuàng)新 |
| 第三節(jié) 職業(yè)藝術家的自省 |
| 一、文化使命的覺悟 |
| 二、藝術靈感的噴發(fā) |
| 三、個人才華的展現(xiàn) |
| 第三章 藏族器樂組曲《雪域大祈禱》創(chuàng)作技法解析 |
| 第一節(jié) 音樂結構的類型化 |
| 一、整體布局的體裁性 |
| 二、曲式結構的歸類性 |
| 三、段落組織的層次性 |
| 第二節(jié) 音樂風格的個性化 |
| 一、音調素材的民族性 |
| 二、樂隊構成的區(qū)域性 |
| 三、演奏技法的個體性 |
| 第三節(jié) 音樂語言的知性化 |
| 一、材料組織的有序性 |
| 二、多聲技法的規(guī)則性 |
| 三、記譜方式的專業(yè)性 |
| 第四章 藏族器樂組曲《雪域大祈禱》創(chuàng)作成果闡釋 |
| 第一節(jié) 觀念與意識的突破 |
| 一、藝術觀念的確立 |
| 二、當代意識的融合 |
| 第二節(jié) 方法與技藝的契合 |
| 一、傳統(tǒng)技藝的展示 |
| 二、專業(yè)方法的體現(xiàn) |
| 第三節(jié) 傳承與創(chuàng)新的結果 |
| 一、創(chuàng)新演奏的古老樂器 |
| 二、現(xiàn)代編排的傳統(tǒng)音響 |
| 結語 |
| 第一節(jié) 繁榮當代音樂創(chuàng)作必須傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化 |
| 一、傳承刻不容緩 |
| 二、傳承任務艱巨 |
| 第二節(jié) 繁榮當代音樂創(chuàng)作必須借鑒人類文明成果 |
| 一、借鑒必不可少 |
| 二、借鑒不可盲目 |
| 第三節(jié) 繁榮當代音樂創(chuàng)作必須創(chuàng)新文化發(fā)展理念 |
| 一、創(chuàng)新勢在必行 |
| 二、創(chuàng)新任重道遠 |
| 參考文獻 |
| 一、論文類 |
| 二、專著類 |
| 三、學位論文類 |
| 四、外文文獻類 |
| 五、文集類 |
| 六、樂譜類 |
| 七、辭典類 |
| 八、音像制品類 |
| 九、其他類 |
| 附錄:本文音樂分析參照的曲式模型 |
| 攻讀學位期間發(fā)表的學術論文目錄 |
| 致謝 |
（7）浪漫主義晚期交響—奏鳴曲式樂章之浪漫型與現(xiàn)代型敘述研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 一、奏鳴曲式:結構、接受史與聆聽 |
| 二、聽覺期待的立足點:調性音樂的時間感 |
| 三、19世紀交響曲:貝多芬的遺產與陰影 |
| 四、標題音樂的邊界:交響曲的隱性敘事 |
| 五、國內外研究現(xiàn)狀和文獻評述 |
| （一）核心文獻:浪漫晚期的奏鳴曲式修辭問題研究 |
| （二） 針對具體作品的傳統(tǒng)分析 |
| （三）各類音樂史論、批評與分析法文獻 |
| （四）人文社科類書籍 |
| 第一章 浪漫型敘述——奏鳴曲式目的性思維的“完滿”型修辭 |
| 第一節(jié) 目的性思維中的浪漫主義精神 |
| 第二節(jié) 大調奏鳴曲式的“完滿”形態(tài) |
| 案例一: 西貝柳斯第五交響曲第三樂章 |
| 案例二: 布魯克納第四交響曲“浪漫”第一樂章(1888) |
| 第三節(jié) 小調奏鳴曲式的“完滿”形態(tài) |
| 案例一: 布魯克納第八交響曲第四樂章(1892) |
| 案例二: 馬勒第六交響曲第一樂章 |
| 第二章 浪漫型敘述——奏鳴曲式目的性思維的“缺憾”型修辭 |
| 第一節(jié): 針對奏鳴曲式“缺憾”美學的芻議——以貝多芬《艾格蒙特序曲》為例 |
| 案例一: 馬勒第二交響曲第一樂章 |
| 案例二: 理查·施特勞斯音詩《麥克白》 |
| 案例三: 馬勒第六交響曲第四樂章 |
| 案例四: 布魯克納第八交響曲第一樂章 |
| 第二節(jié) 缺憾型敘述的邊界:目的性寫作中的調性遞延問題 |
| 案例一: 尼爾森第六交響曲第一樂章 |
| 案例二: 尼爾森第三交響曲第一樂章 |
| 第三章 現(xiàn)代型敘述—一奏鳴曲式的“侵入”型修辭 |
| 第一節(jié) 現(xiàn)代性:一種意義 |
| 第二節(jié): 對“奏鳴曲區(qū)域”的界定 |
| 第三節(jié) 奏鳴曲式進程中的素材突入 |
| 突入式修辭的先驅——貝多芬《萊奧諾拉第三序曲》 |
| 案例一: 馬勒《D小調第一交響曲第四樂章》 |
| 案例二: 西貝柳斯《降E大調第五交響曲》第一樂章 |
| 案例三: 尼爾森第六交響曲第一樂章 |
| 案例四 理查·施特勞斯音詩《唐璜》 |
| 第四節(jié) 引子對奏鳴曲式主體的侵入與“凌駕結構 |
| 案例一: 理查·施特勞斯《提爾·奧倫斯皮格爾愉快的惡作劇》 |
| 案例二: 西貝柳斯第六交響曲第—樂章 |
| 案例三: 馬勒第七交響曲第—樂章 |
| 案例四: 馬勒第六交響曲第四樂章 |
| 第四章 現(xiàn)代型敘述——奏鳴曲式的“反高潮”修辭 |
| 第一節(jié) 消解式修辭 |
| 案例一: 馬勒第七交響曲第一樂章 |
| 案例二: 西貝柳斯第六交響曲 |
| 第二節(jié) 懸置式修辭 |
| 案例一: 尼爾森第五交響曲第一樂章 |
| 案例二 馬勒第六交響曲第一、第四樂章 |
| 結論 |
| 參考文獻 |
| 一、中文文獻 |
| 二、英文文獻 |
| 附錄 小調奏鳴曲式的額外負擔 |
| 1) 作為對極(積極與消極)的大調與小調 |
| 2) 轉向三級調的小調模式呈示部 |
| 致謝 |
（8）影像記憶中的20世紀西安明城區(qū)建筑特征演變研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 緒論 |
| 1.1 論文研究背景 |
| 1.1.1 西安城市建筑近現(xiàn)代演發(fā) |
| 1.1.2 近代西安影像文本的生發(fā) |
| 1.2 論文研究目的與意義 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意義 |
| 1.3 論文研究現(xiàn)狀 |
| 1.3.1 近現(xiàn)代西安城市建筑研究 |
| 1.3.2 近現(xiàn)代西安城市及建筑影像 |
| 1.3.3 城市記憶的研究與實踐 |
| 1.4 研究對象界定 |
| 1.4.1 研究時間界定:1900-2010年 |
| 1.4.2 研究空間界定:以西安明城區(qū)為空間界限 |
| 1.4.3 研究對象界定:20 世紀以來西安明城區(qū)所生發(fā)新建筑 |
| 1.5 研究方法與內容 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究內容 |
| 1.5.3 研究框架 |
| 2 “建筑影像-城市意象-城市記憶”的邏輯關聯(lián) |
| 2.1 建筑影像:城市記憶的載體 |
| 2.1.1 影像的內涵及其特征 |
| 2.1.2 影像文本的闡釋 |
| 2.1.3 影像文本的選擇 |
| 2.1.4 影像文本的價值 |
| 2.2 城市意象:顯現(xiàn)的城市記憶 |
| 2.2.1 意象的概念及特征 |
| 2.2.2 城市意象要素的應用 |
| 2.2.3 城市意象理論的探索 |
| 2.2.4 城市意象理論的借鑒 |
| 2.3 城市記憶:內化的城市意象 |
| 2.3.1 記憶的概念及其特征 |
| 2.3.2 城市記憶三要素及其建構 |
| 2.3.3 城市記憶的所指及特征 |
| 2.3.4 城市記憶的保存與延續(xù) |
| 2.4 “建筑影像-城市意象-城市記憶”的互動生成結構 |
| 2.5 小結 |
| 3 清末西安“洋風”模仿建筑的生發(fā)(1900-1911) |
| 3.1 西北重鎮(zhèn)的歷史機遇 |
| 3.1.1 “兩宮西狩”與清末新政發(fā)布之地 |
| 3.1.2 清末西安影像文本的生發(fā) |
| 3.1.3 歐美及日本人眼中的西安 |
| 3.2 “洋風”模仿建筑的生發(fā) |
| 3.2.1 教會建筑“洋風”的先導 |
| 3.2.2 洋務軍事工業(yè)的創(chuàng)立 |
| 3.2.3 城墻城門建筑與行宮內的“洋風” |
| 3.3 內陸傳統(tǒng)城市地域風貌 |
| 3.3.1 堅固的城防體系 |
| 3.3.2 嚴整的空間布局 |
| 3.3.3 延續(xù)的建筑風貌 |
| 3.4 公共建筑近代化萌芽 |
| 3.4.1 近代城市功能的增加 |
| 3.4.2 近代文教建筑的創(chuàng)設 |
| 3.4.3 近代寺觀建筑的衰落 |
| 3.5 小結 |
| 4 民國西安“中西折衷”建筑的創(chuàng)發(fā)(1912-1949) |
| 4.1 國內外戰(zhàn)爭期間:短暫而有限的城市發(fā)展 |
| 4.1.1 持續(xù)的戰(zhàn)火饑荒與“陪都”西京建設 |
| 4.1.2 城市生活與建筑影像的豐富 |
| 4.1.3 “洋風”模仿到“中西折衷”建筑 |
| 4.2 北洋政府時期:持續(xù)的災亂致使城市發(fā)展滯緩(1912-1926) |
| 4.2.1 戰(zhàn)爭對城市的影響 |
| 4.2.2 公共建筑的初創(chuàng) |
| 4.2.3 醫(yī)療建筑的建立 |
| 4.2.4 文教建筑的近代化發(fā)展 |
| 4.3 南京政府時期:“陪都”西京建設促進經濟繁榮(1927-1945) |
| 4.3.1 開發(fā)西北與“西京”建設 |
| 4.3.2 市政交通建筑的發(fā)展 |
| 4.3.3 軍工商業(yè)建筑的初創(chuàng) |
| 4.3.4 文教建筑持續(xù)發(fā)展 |
| 4.4 國內外戰(zhàn)爭頻發(fā):動蕩變局導致城市發(fā)展衰敗(1945-1949) |
| 4.4.1 抗戰(zhàn)時期城市遭受重創(chuàng) |
| 4.4.2 戰(zhàn)后城市發(fā)展快速蕭條 |
| 4.4.3 建筑行業(yè)發(fā)展走向衰落 |
| 4.5 小結 |
| 5 共和國西安建筑現(xiàn)代化的探索實踐(1949-2010) |
| 5.1 共和國時期的城市建設環(huán)境 |
| 5.1.1 計劃經濟時期的城市風貌 |
| 5.1.2 城市建筑的階段性發(fā)展 |
| 5.1.3 影像文本從政治化到多元 |
| 5.2 工業(yè)化建設時期:“生產型”城市建筑的發(fā)展(1949-1978) |
| 5.2.1 經濟恢復期與“一五”期間的建筑成就(1949-1957) |
| 5.2.2 大調整時期城市建設萎縮(1958-1966) |
| 5.2.3 文革與“三線”建設時期城市建設停滯(1966-1978) |
| 5.3 市場經濟轉型期:“以經濟建設為中心”城市建筑增長(1978-1999) |
| 5.3.1 改革開放時期建筑漸趨起步(1978-1989) |
| 5.3.2 “舊城拆遷改造”時期建筑的突變(1990-1999) |
| 5.3.3 城市化加速時期明城區(qū)建筑的雜糅(2000-2010) |
| 5.4 小結 |
| 6 西安城市建筑近現(xiàn)代化演進分析(1900-2010) |
| 6.1 農業(yè)經濟背景下建筑近代化的布局與特征 |
| 6.1.1 “洋風”模仿搬用時期的建筑(1900-1911) |
| 6.1.2 “傳統(tǒng)”革新求變時期的建筑(1912-1931) |
| 6.1.3 “現(xiàn)代”初創(chuàng)繁榮時期的建筑(1932-1945) |
| 6.1.4 戰(zhàn)爭導致發(fā)展停滯時期的建筑(1945-1949) |
| 6.2 建筑近代化的演進規(guī)律與動因 |
| 6.2.1 新建筑布局與發(fā)展規(guī)律 |
| 6.2.2 新建筑演進的綜合動因 |
| 6.3 計劃經濟背景下建筑現(xiàn)代化的布局與特征(1949-1978) |
| 6.3.1 “蘇化”時期“社會主義民族形式”的建筑(1949-1957) |
| 6.3.2 大調整時期“新的民族形式”的建筑(1958-1966) |
| 6.3.3 文革與“三線”建設時期的建筑(1966-1978) |
| 6.4 市場化與“舊城改造”背景下建筑的布局與特征(1978-2010) |
| 6.4.1 改革開放初期全面復蘇的建筑(1978-1989) |
| 6.4.2 經濟轉型時期去舊布新的建筑(1990-1999) |
| 6.4.3 城建加速時期國際化多元化建筑(2000-2010) |
| 6.5 建筑現(xiàn)代化的演進規(guī)律與動因 |
| 6.5.1 新建筑布局與發(fā)展規(guī)律 |
| 6.5.2 新建筑演進的綜合社會動因 |
| 6.5.3 新建筑演進的影響因素 |
| 6.6 小結 |
| 7 20 世紀西安城市建筑演進的文化反思 |
| 7.1 從傳統(tǒng)走向近現(xiàn)代的探索歷程 |
| 7.1.1 政治軍事因素的主導 |
| 7.1.2 地域交通因素的制約 |
| 7.1.3 經濟技術因素的影響 |
| 7.1.4 文化觀念因素的轉變 |
| 7.1.5 城市建設管控與監(jiān)督機制的不力 |
| 7.2 近現(xiàn)代城市建筑文化的省視 |
| 7.2.1 城市規(guī)劃建設與建筑景觀的異化 |
| 7.2.2 國際化大都市與再塑國家文化形象 |
| 7.2.3 對21 世紀城市發(fā)展的展望 |
| 7.3 小結 |
| 8 結語 |
| 8.1 研究結論 |
| 8.2 創(chuàng)新點 |
| 8.3 后續(xù)研究工作 |
| 參考文獻 |
| 致謝 |
| 攻讀學位期間的研究成果 |
（9）抗戰(zhàn)歌曲的愛國主義動員研究（論文提綱范文）
| 作者簡介 |
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 緒論 |
| 1.1 研究目的 |
| 1.1.1 選題緣起 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.2 研究意義 |
| 1.2.1 理論意義 |
| 1.2.2 實踐意義 |
| 1.3 國內外研究現(xiàn)狀 |
| 1.3.1 國內研究綜述 |
| 1.3.2 國外研究綜述 |
| 1.3.3 國內外研究述評 |
| 1.4 研究目標和內容 |
| 1.4.1 研究內容 |
| 1.4.2 研究目標 |
| 1.5 研究思路、研究方法和創(chuàng)新之處 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.5.3 創(chuàng)新之處 |
| 第二章 相關概念與基本理論 |
| 2.1 社會動員 |
| 2.1.1 愛國教育動員 |
| 2.1.2 抗戰(zhàn)歌曲的愛國教育動員 |
| 2.1.3 愛國教育動員形式 |
| 2.1.4 愛國教育動員效果 |
| 2.2 文藝動員 |
| 2.2.1 文藝思想理論 |
| 2.2.2 抗戰(zhàn)文藝 |
| 2.2.3 文藝動員形式 |
| 2.2.4 文藝動員效果 |
| 2.3 相關理論 |
| 2.3.1 社會存在與社會意識 |
| 2.3.2 人民群眾在歷史發(fā)展中的作用 |
| 2.3.3 價值觀的作用原理 |
| 第三章 抗戰(zhàn)歌曲的主要內容 |
| 3.1 抗戰(zhàn)歌曲背景與內涵 |
| 3.1.1 抗戰(zhàn)歌曲背景 |
| 3.1.2 抗戰(zhàn)歌曲內涵 |
| 3.2 抗戰(zhàn)歌曲歷史發(fā)展與階段性特征 |
| 3.2.1 抗戰(zhàn)歌曲萌芽階段 |
| 3.2.2 抗戰(zhàn)歌曲發(fā)展階段 |
| 3.2.3 抗戰(zhàn)歌曲繁榮階段 |
| 3.3 抗戰(zhàn)歌曲與愛國主義關系 |
| 3.3.1 具有強烈的民族性 |
| 3.3.2 富有時代性 |
| 3.3.3 傳播共同理想堅定道德信念 |
| 3.3.4 宣傳黨的政策 |
| 第四章 經典抗戰(zhàn)歌曲的個案研究 |
| 4.1 抗戰(zhàn)時期進行曲——以《義勇軍進行曲》為例 |
| 4.1.1 創(chuàng)作背景 |
| 4.1.2 詞曲特色 |
| 4.1.3 愛國主義動員的體現(xiàn) |
| 4.2 抗戰(zhàn)時期大合唱——以《黃河大合唱》為例 |
| 4.2.1 創(chuàng)作背景 |
| 4.2.2 詞曲特色 |
| 4.2.3 愛國主義動員的體現(xiàn) |
| 第五章 抗戰(zhàn)歌曲在根據(jù)地和國統(tǒng)區(qū)的傳播和激勵作用 |
| 5.1 在中共領導的根據(jù)地的傳播與激勵 |
| 5.1.1 土地革命時期根據(jù)地的文藝狀況 |
| 5.1.2 在抗日根據(jù)地的傳播 |
| 5.1.3 革命根據(jù)地的愛國主義動員 |
| 5.2 在國統(tǒng)區(qū)的傳播與激勵 |
| 5.2.1 國民黨統(tǒng)治區(qū)的音樂文藝狀況 |
| 5.2.2 在國統(tǒng)區(qū)的傳播 |
| 5.2.3 國民黨統(tǒng)治區(qū)的宣傳動員 |
| 第六章 抗戰(zhàn)歌曲的歷史貢獻與價值彰顯 |
| 6.1 愛國主義教育重要載體 |
| 6.1.1 抗戰(zhàn)歌曲愛國主義激勵依據(jù) |
| 6.1.2 抗戰(zhàn)歌曲愛國主義激勵必要性 |
| 6.2 愛國主義精神效應 |
| 6.2.1 傳播民族精神和時代精神 |
| 6.2.2 弘揚社會主義核心價值觀 |
| 6.3 愛國情懷的歷史體現(xiàn) |
| 6.3.1 心系國運 |
| 6.3.2 魂牽族群 |
| 6.3.3 體悟民生 |
| 第七章 抗戰(zhàn)歌曲在民族復興中的價值 |
| 7.1 生生不息的精神基因 |
| 7.1.1 促進核心價值觀的傳播 |
| 7.1.2 創(chuàng)新革命精神的內容 |
| 7.1.3 增強團結一心的精神紐帶 |
| 7.2 熔鑄愛國主義精神追求 |
| 7.2.1 傳承抗戰(zhàn)精神,創(chuàng)新時代歌曲 |
| 7.2.2 傳揚革命文化,發(fā)展新時代文化 |
| 7.3 民族音樂的傳承與復興 |
| 7.3.1 傳承民族音調 |
| 7.3.2 再現(xiàn)抗戰(zhàn)歌聲精神,助力民族文化復興 |
| 第八章 結論與展望 |
| 8.1 研究主要結論 |
| 8.2 本研究存在的不足 |
| 8.3 研究展望 |
| 致謝 |
| 參考文獻 |
（10）國有企業(yè)思想政治工作資源研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 緒論 |
| 1.1 問題緣起及其目的、意義 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.1.3 研究意義 |
| 1.1.4 “國企人”假設 |
| 1.2 文獻綜述 |
| 1.2.1 國內文獻 |
| 1.2.2 國外文獻 |
| 1.2.3 現(xiàn)有研究點評 |
| 1.3 研究思路 |
| 1.3.1 研究設想 |
| 1.3.2 研究依據(jù)與實踐依據(jù) |
| 1.3.3 框架結構 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 文獻研究法 |
| 1.4.2 比較研究法 |
| 1.4.3 實證分析法 |
| 1.5 本文立論之新視角 |
| 第2章 國企思想政治工作資源界定 |
| 2.1 資源概念解說與界定 |
| 2.1.1 資源概念解說 |
| 2.1.2 資源概念界定 |
| 2.2 國企思想政治工作資源的內涵、維度 |
| 2.2.1 國企思想政治工作資源的內涵 |
| 2.2.2 國企思想政治工作資源的三個維度 |
| 2.3 國企思想政治工作資源配置的原則 |
| 2.3.1 服務大局原則 |
| 2.3.2 貼近實際原則 |
| 2.3.3 統(tǒng)籌規(guī)劃原則 |
| 2.4 國企思想政治工作資源的價值 |
| 2.4.1 “現(xiàn)實資源”的價值 |
| 2.4.2 “可能資源”的價值 |
| 2.4.3 “現(xiàn)實資源”“可能資源”共同擁有的價值 |
| 第3章 國企思想政治工作的企業(yè)管理資源 |
| 3.1 從思想政治工作資源角度思考企業(yè)管理 |
| 3.1.1 企業(yè)管理的思想文化屬性 |
| 3.1.2 從“組成部分”來看“可能資源” |
| 3.2 企業(yè)管理是思想政治工作的資源 |
| 3.2.1 國企管理實務:承載思想政治工作的實質性資源 |
| 3.2.2 國企管理創(chuàng)新:生成思想政治工作的動力資源 |
| 第4章 國企思想政治工作的企業(yè)文化資源 |
| 4.1 國企思想政治工作的文化內涵 |
| 4.1.1 國企思想政治工作的文化屬性 |
| 4.1.2 國企思想政治工作與企業(yè)文化的張力、合力 |
| 4.2 企業(yè)文化是國企思想政治工作的資源 |
| 4.2.1 從思想政治工作的“組成部分”看待企業(yè)文化作用 |
| 4.2.2 企業(yè)文化作為精神、思想、文化資源 |
| 4.2.3 企業(yè)文化作為文化資源 |
| 第5章 國企思想政治工作的文化管理資源 |
| 5.1 文化管理是國企思想政治工作新資源 |
| 5.1.1 新文化、新資源 |
| 5.1.2 新綜合、新起點 |
| 5.2 文化管理作為資源的本質和機制 |
| 5.2.1 人本、人文、國企人:“可能資源”的本質 |
| 5.2.2 價值觀內驅:動力機制 |
| 第6章 國企思想政治工作管理 |
| 6.1 國企思想政治工作資源開發(fā)和整合 |
| 6.1.1 國企思想政治工作資源的自主開發(fā)、合理使用 |
| 6.1.2 國企思想政治工作資源的有效配置、科學整合 |
| 6.2 國企思想政治工作資源管理 |
| 6.2.1 基于人本理論的國企思想政治工作資源管理 |
| 6.2.2 走向管理:思想政治工作的進路 |
| 6.3 國企思想政治工作的資源優(yōu)化 |
| 6.3.1 思想文化交往構建 |
| 6.3.2 思想文化交往情境創(chuàng)制 |
| 6.3.3 國企思想政治工作資源優(yōu)化模式和機制 |
| 6.3.4 國企思想政治工作資源的融合-綜合 |
| 6.4 結論 |
| 參考文獻 |
| 一、經典文獻類 |
| 二、著作類 |
| 三、期刊類 |
| 四、學位論文類 |
| 五、報紙類 |
| 六、其他文獻 |
| 攻讀博士學位期間發(fā)表論文情況 |
| 致謝 |
四、理念統(tǒng)帥 奏響和諧樂章（論文參考文獻）
- [1]肖邦鋼琴協(xié)奏曲研究[D]. 王晗. 星海音樂學院, 2020(08)
- [2]文化人類學語境下的中醫(yī)音樂治療研究[D]. 王思特. 南京中醫(yī)藥大學, 2020(02)
- [3]斯洛尼姆斯基《第十交響曲（地獄）》的音樂敘事研究[D]. 郭佳媛. 上海師范大學, 2020(07)
- [4]貝多芬《第九交響曲》李斯特鋼琴改編版研究[D]. 張人婕. 上海音樂學院, 2020(01)
- [5]近代東北民族民間音樂研究[D]. 王麗偉. 吉林大學, 2019(06)
- [6]镕古鑄今 ——藏族器樂組曲《雪域大祈禱》研究[D]. 鄭龍吟. 西藏大學, 2019(01)
- [7]浪漫主義晚期交響—奏鳴曲式樂章之浪漫型與現(xiàn)代型敘述研究[D]. 嚴逸澄. 上海音樂學院, 2019(02)
- [8]影像記憶中的20世紀西安明城區(qū)建筑特征演變研究[D]. 史煜. 西安建筑科技大學, 2019(06)
- [9]抗戰(zhàn)歌曲的愛國主義動員研究[D]. 黎博. 中國地質大學, 2019(05)
- [10]國有企業(yè)思想政治工作資源研究[D]. 蔡二雨. 西北工業(yè)大學, 2018(02)