一、黑豹推出全新單曲（論文文獻綜述）
劉夢琦[1]（2021）在《《人民日報》中國搖滾樂話語的媒介呈現(xiàn)及變遷研究（1986-2019）》文中研究表明
王艷[2]（2021）在《搖滾樂隊馬賽克的視覺衍生設計研究》文中研究指明搖滾樂誕生于20世紀50年代,迄今為止已經(jīng)歷了數(shù)十年的發(fā)展,產(chǎn)生了不同風格分支。在搖滾樂誕生并發(fā)展的過程之中,其附屬的相關衍生品也應運而生,使得搖滾樂和其他的領域發(fā)生了連鎖反應,造就了一種獨特的審美趣味,并且以平面設計作為載體,來展現(xiàn)其精神和詮釋搖滾文化,相關的衍生品如:唱片封套設計、海報設計、樂隊人物插畫、T恤、布袋、吉他撥片等等。這些衍生品的出現(xiàn),大多都帶著自己樂隊的風格印記,讓樂迷在除了聽樂隊的音樂之外,有了更多的形式去理解樂隊的精神,與個人情懷進行鏈接,而這正是因為視覺傳達設計在衍生品設計中起到的橋梁作用,才能讓這樣的形式發(fā)展得更為豐富。隨著近年來搖滾樂隊文化逐漸走出地下圈子,搖滾樂隊衍生品的市場逐漸被打開,國內搖滾樂隊視覺衍生品設計發(fā)展是大勢所趨。本論文的研究大致分為以下幾個部分:第一部分為緒論,第二部分通過分析聽覺與視覺的聯(lián)系來引出音樂藝術與視覺藝術的關系,為本論文的研究重點——搖滾樂的視覺設計奠定基礎;第三部分通過國內外代表案例分析研究各個時代搖滾樂隊視覺設計衍生設計的發(fā)展概況,并總結其設計規(guī)律;第四部分本次研究課題創(chuàng)作實踐的設計概述,第五部分總結搖滾樂視覺設計發(fā)展的重要地位。
傅議萱[3]（2021）在《中國流行歌曲演唱多元化特點及影響因素研究》文中指出
董德[4]（2020）在《中國大陸當代新民謠音樂文化研究》文中提出本文書寫的新民謠音樂是現(xiàn)代流行音樂體系的重要組成部分,區(qū)別于傳統(tǒng)民歌及流傳在民間的歌謠,這種區(qū)別既體現(xiàn)在樂理學概念上,又彰顯于生產(chǎn)、傳播機制中。新民謠音樂起源于西方并歷經(jīng)現(xiàn)代化蛻變,具有工業(yè)化生產(chǎn)、媒介化推廣、商品化流通、全球化共享的特征。西方傳統(tǒng)民謠（ballad）以抒情性與敘事性的傳統(tǒng)深刻影響了美國鄉(xiāng)村音樂與現(xiàn)代民謠的發(fā)展,并為其鐫刻上人文性與批判性的印記。20世紀60年代美國政治、經(jīng)濟、文化以及社會的多元、繁榮發(fā)展極大地推動了以鮑勃·迪倫為代表的現(xiàn)代民謠音樂（folk）的流行,促使其完成精神內核的嬗變,最終成為西方現(xiàn)代知識分子表達思想情感、介入社會世務、開展社會文化批判的媒介與武器,傳承并發(fā)揚了西方的人文主義傳統(tǒng)。中國大陸新民謠音樂于20世紀90年代末期受西方民謠音樂形式與臺灣現(xiàn)代民歌音樂文化內涵影響所產(chǎn)生,它是以木吉他、口琴為伴奏樂器,以自然質樸的方式歌唱,反映宗教、生活、工作、戰(zhàn)爭等內容的音樂類型。新民謠音樂具有較強的吟唱感,豐富的文化內涵,深邃的精神空間。它最重要的特征是批判性,不同于校園民謠的風花雪月,正是這種深入大眾生活,從邊緣涌向主流的小眾音樂,以它歷久彌新的人文傳統(tǒng)、批判精神、審美特征使其極具研究價值與意義。本文試圖在文化視域內研究新民謠音樂,論文主要有以下幾個部分:緒論部分重點闡述了論文研究的背景、研究現(xiàn)狀以及研究的方法與意義。民謠音樂是流行音樂眾多分支中唯一得到諾貝爾文學獎關注的音樂類型,具有悠遠的歷史傳統(tǒng)、人文屬性、審美特征,在人類歷史和生活中承擔著記錄歷史、反映時代、關照思想情感、塑造精神家園的使命。新民謠音樂的本質與功能為論文研究奠定合理基礎,建立科學前提。如何引導其扎根于中國大地,葆有其本質的同時發(fā)揮其功能成為亟待破解的難題。解決這一問題必須從文獻資料出發(fā),以史為鑒、以史為脈,找準源頭,全面徹底梳理新民謠音樂在中國大地落地、生根、發(fā)展的歷程,精準把握其與中國經(jīng)濟、文化、社會之間的互動,更要深入音樂系統(tǒng)內部,回歸其本質與功能。第一章,新民謠音樂概念梳理及文化研究視閾。整體由外到內追尋中國大陸新民謠音樂的起源和衍變,美國取代英國成為世界的中心之后,英國的新教倫理傳統(tǒng)也隨之被美國的消費主義浪潮取代。后現(xiàn)代主義消費浪潮對世界的影響甚至主導并不局限于經(jīng)濟結構形式,而是深入文化內在肌理,并在一定程度上打破了藝術與生活的界限,引發(fā)后工業(yè)時代的文化矛盾和文化焦慮,導致亞文化現(xiàn)象異軍突起。第二章,新民謠音樂的時空流脈。鮑勃?迪倫賦予現(xiàn)代民謠音樂的意義,不僅影響著美國民謠的發(fā)展也對中國大陸新民謠音樂產(chǎn)生了深遠的文化影響。西方現(xiàn)代民謠經(jīng)臺灣現(xiàn)代民歌運動以及校園民謠影響后,于20世紀90年代在中國大陸形成校園民謠,為21世紀新民謠音樂的復興奠定了音樂與文化基礎。第三章,新民謠音樂的題材分類與文化內涵。本文將新民謠音樂劃分為五大類別,每一種類的背后都承載著不同的文化意蘊。新民謠音樂作為一種音樂文化,在一定程度上受到現(xiàn)代化的制約,在審美的獨立與救贖中砥礪前行。其精英文化立場的批判思考突破了大眾性的商業(yè)桎梏,并在當下啟迪著有文化自覺的大眾的心靈。新民謠獨樹一幟的歌唱美學:唯美與粗糲。兩種截然相反的聲音色彩形成了演唱中的文化性。第四章,新民謠音樂創(chuàng)作群文化身份分析。在全球化語境與中國大陸現(xiàn)代化時代背景下,新民謠唱作人依然固守民謠音樂的人文傳統(tǒng),堅持開展詩性批判,這些人以鮮明的文化身份占領中國大陸分眾音樂市場。除此之外,新民謠音樂積極開掘本土民歌資源,將少數(shù)民族音樂與地方民歌等音樂元素融入到作品創(chuàng)作中,與社會現(xiàn)代化的合流是中國大陸新民謠音樂乃至民間音樂現(xiàn)代化轉型的必由之路。第五章,新民謠音樂接受群文化心理解讀。亨利?詹金斯提出的參與文化概念有助于理解以新民謠音樂為代表的粉絲社群意義生產(chǎn)的狂熱現(xiàn)象。盡管這種文化是非正式指導關系,但其培養(yǎng)和訓練公眾的文化判斷力與審美能力卻是極為出色的。值得注意的是,新民謠音樂的接受群相較于流行音樂其他風格類型更顯現(xiàn)出一種精英意識:即通過傳播新民謠歌曲介入社會批判,通過解讀新民謠歌曲獲得自我價值的動力。第六章,新民謠音樂的文化價值及影響。中國大陸新民謠音樂突破了民謠音樂以往的慣性與水準,契合了中國流行音樂的審美現(xiàn)代性,利用媒介技術與平臺進行傳播,擴大影響范圍及其受眾群體,堅持藝術自律,傳承中國傳統(tǒng)文化。新民謠唱作人以美育人,向受眾展示出自身獨有的文化立場、批判精神和人生意味。在藝術的自律中重建多元音樂文化,激活了流行音樂創(chuàng)作的邊緣活力。中國大陸新民謠音樂在自律與他律之間的掙扎中與流行音樂合謀共同發(fā)展,在某種意義上解放了中國民歌和文學。其早已超越了音樂的形態(tài),成為文化在現(xiàn)代化進程中的象征和意義符號。只有正確看待、理解和處理人文傳統(tǒng)、審美特性與社會現(xiàn)代化,尤其是市場化、商業(yè)化之間的關系問題,才能避免新民謠音樂淪為消費和娛樂的工具,充分發(fā)揮其記錄時代、審美育人的文化功能。
趙潔[5]（2020）在《六十年代美國搖滾音樂市場營銷模式研究》文中研究說明二十世紀六十年代的美國搖滾音樂產(chǎn)業(yè)走出陰霾,進入黃金十年,在這期間不僅誕生了眾多影響深遠的搖滾巨星,成為樂壇霸主,而且以其革命性的特點影響了美國的方方面面。研究方法是文獻研究和比較研究法,參考資料以與美國搖滾音樂產(chǎn)業(yè)相關的書籍為主,國內外期刊論文和新聞資料等為輔,指導理論是市場營銷學。文章從六十年代美國搖滾音樂市場入手,第一章是背景概述,從社會、經(jīng)濟、政治、文化、技術和搖滾音樂人的角度闡述六十年代美國搖滾音樂繁榮的原因。之后的章節(jié)以表現(xiàn)突出的披頭士樂隊、滾石樂隊以及其他搖滾明星為例,第二章主要通過梳理他們的唱片銷量、巡演觀眾數(shù)量以及電影票房等數(shù)據(jù)而后進行綜合測評,歸納出美國六十年代搖滾音樂消費者的需要和他們的購買行為,然后總結出這三項市場表現(xiàn)的占有率和盈利率。第三、四章以4C理論作為工具,第三章主要通過市場細分與目標市場選擇、營銷策略概括出美國主流搖滾樂隊的市場營銷模式。第四章用企業(yè)競爭策略分析和研究適合六十年代美國各大唱片公司的市場營銷模式,最后研究得出美國六十年代整體搖滾音樂市場營銷模式。
陳無諍[6]（2019）在《藏地歌聲》文中提出82歲的才旦卓瑪精神很好,頭發(fā)在腦后扎了一個髻,黑色外套隨手一脫,露出紫紅色的襯衣,笑容在臉上綻放開來。"我唱兩句吧。我和我的祖國/一刻也不能分割/無論我走到哪里/都流出一首贊歌。"獨特的天籟之音,依舊嘹亮清澈。"可惜年齡大了,這次西藏民主改革60周年晚會,不能去拉薩演出。"10月初的成都,葉子泛黃,秋意初現(xiàn)。錦江區(qū)青石橋市場對面二樓的茶座,尼瑪澤仁·亞東戴著白色棒球帽,軍綠上衣牛仔褲,忙著指導學生。"毫不夸張地說,公司我都關了,全心做音樂,想著如何更好地繼承和發(fā)展藏地優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂。"
梁艾玲[7]（2020）在《寶塚歌劇團男役形象研究》文中指出寶塚歌劇團從1913年建立至今已有百年的成長歷史,是一個富有特色的藝術表演團體,男役是寶塚戲劇舞臺上具有代表性的一種藝術現(xiàn)象。因此,本文以性別表演視角、審美接受視角與消費主義視角為切入點,主要關注男役形象相關的表演模式、舞臺風格、互動關系。本文的論述從男役演員的性別表演展開,通過閱讀相關文獻,了解相關問題的理論基礎,參考國內外最新研究成果,對已獲取的資料和信息進行分析研究,重點聚焦在與男役相關的舞臺藝術形象與社會文化形象形成的一個相互聯(lián)系的場域中,男役的形象是如何建構的。希望本文的研究內容,能為國內戲劇的發(fā)展提供一份綿薄之力,為今后國內寶塚歌劇團的相關研究提供一些有用的信息,同時也秉承戲劇人的學科理念,以包容與尊重的心態(tài)來看待“非主流”的戲劇現(xiàn)象。
劉晴[8]（2019）在《《嘻哈美國》（前三章）節(jié)選漢譯實踐報告》文中研究表明本報告節(jié)選的是《嘻哈美國》的前三章的內容,記錄了從二十世紀七十年代至今嘻哈的出現(xiàn)及發(fā)展過程和對美國社會產(chǎn)生的影響。作者喬治·尼爾森是非裔美國作家、專欄評論家、音樂和文化評論家、記者、電影制作人。源語文本是國外文化界研究嘻哈文化發(fā)展最好的研究材料。此書國內有一個已出版的完整的譯文版本,筆者選取的進行對比的譯文版本是江蘇人民出版社出版的李宏杰等人的譯作。筆者意在通過進行不同版本的譯文比較來發(fā)現(xiàn)自己在翻譯過程中的不足之處,最主要的比較部分就是對專有名詞和長難句的對比。筆者選擇使用賴斯的文本類型理論作為指導來分析節(jié)選部分的文本類型,以再現(xiàn)源語文本的內容為目標進行翻譯,并合理的使用直譯、意譯、增譯、省譯等翻譯方法處理所遇到的長難句,來完成整個材料的翻譯。因為介紹的是嘻哈文化的歷史,所以會有符合歷史時代的專有名詞以及文化現(xiàn)象。大量的人名,專輯名等各種類型的專有名詞,翻譯時需要遵照一定的規(guī)范,此外書中也有很多復雜且具有挑戰(zhàn)性的長難句。筆者在網(wǎng)絡上搜集了很多資料,目前為止出版的譯作,讀者對譯本的譯文質量存在質疑,所以選擇李宏杰等人的譯本來進行譯文對比來完成此次的翻譯實踐報告,并總結翻譯過程中的經(jīng)驗和教訓。本報告的第五章,重點列舉筆者和李宏杰等人的譯例,通過對譯例的分析和譯本的對比,總結出兩個譯本的不同之處以及兩個譯本的可取和不足之處,因此第五章是本報告的重點的內容。
杜雪雁[9]（2019）在《亞文化視角下的大陸新民謠研究》文中進行了進一步梳理本論文試圖從亞文化的視角出發(fā)研究當下流行的大陸新民謠,通過對其發(fā)展歷程和亞文化特征的分析,揭示大陸新民謠音樂從抵抗到收編的發(fā)展歷程;在此基礎上重點揭示大眾媒介在大陸新民謠收編過程中的重要作用以及收編對大陸新民謠產(chǎn)生的影響。本文在緒論部分主要梳理了亞文化和大陸新民謠音樂的概念界定和國內外相關研究成果,著重介紹伯明翰學派關于亞文化風格理論和亞文化音樂的相關研究,勾勒出國內外學界關于亞文化視角下大陸新民謠的研究現(xiàn)狀。首先本文梳理了大陸新民謠的發(fā)展歷程及其亞文化特征。其次,文章重點分析了大眾媒介對大陸新民謠的意識形態(tài)收編和商品收編。在意識形態(tài)收編中,大眾媒介對大陸新民謠展開兩種具有傾向性的呈現(xiàn)方式:“娛樂化”呈現(xiàn)和“主流化”呈現(xiàn)。在商品收編中,大眾媒介通過制造“民謠神話”與“詩和遠方”的符號建構兩種方式對大陸新民謠進行著商品形式的收編,使得大陸新民謠成為一種音樂商品。再次本文探究了大眾媒介對大陸新民謠收編產(chǎn)生的影響。一方面,面對大眾媒體的收編,大陸新民謠并沒有采取完全被動的姿態(tài),而是在收編中逐漸積累其亞文化資本,并實現(xiàn)亞文化資本和社會資本與經(jīng)濟資本的轉換。另一方面,不可否認的是,大陸新民謠在大眾媒體的收編下,新民謠音樂人變得浮躁,歌曲同質化、模式化傾向嚴重,甚至出現(xiàn)抄襲丑聞,原創(chuàng)、獨立音樂的本質逐漸消失,亞文化的風格逐漸消解。結語部分,本文認為大陸新民謠音樂作為亞文化形態(tài)的代表之一,受到了主流文化價值觀的限制與收編,大眾媒介在大陸新民謠的收編過程中起著重要的作用。同時,大眾媒介的收編對于大陸新民謠的發(fā)展也產(chǎn)生了正負兩方面的影響。
杜維彬[10]（2019）在《周杰倫音樂接受研究》文中認為經(jīng)過幾十年的發(fā)展,流行音樂已經(jīng)成為當代中國最受歡迎、最受關注的文化藝術形式,它正在吸引越來越多的人們從不同的角度對其進行思考和研究。作為當代中國流行樂壇的代表人物,周杰倫的音樂風格具有鮮明的個人特征,并且擁有龐大的受眾群體。從2000年以來,周杰倫在流行樂壇已然活躍了近20年。他的音樂為什么能夠一直受到人們的追捧?其對受眾的吸引力究竟在哪里?本文以周杰倫音樂受眾為個案,在對周杰倫音樂文本分析的基礎上,通過網(wǎng)絡問卷調查,以“受眾社會類型論”作為理論基礎,對周杰倫音樂受眾群體進行界定,確定周杰倫音樂受眾的群體特征,從傳播學“使用與滿足理論”角度切入,結合藝術學、心理學以及接受美學等相關理論對周杰倫音樂受眾的接受動機和接受效果進行剖析,借此全方位了解周杰倫音樂受眾及其心理,從而揭示周杰倫音樂流行的背后原因。本文主要分為五個部分。緒論部分,闡述了研究意義,對周杰倫音樂相關的研究文獻進行綜述,并敘述了本文的研究內容和研究方法。第一章,爬梳了中國流行音樂的發(fā)展足跡,并將周杰倫的樂壇歷程劃分為三個階段,對周杰倫音樂不同階段的總體特征進行了闡述。第二章,以問卷星網(wǎng)站上回收的1042份有效問卷的調查數(shù)據(jù)為根據(jù),結合受眾社會類型論,總結出了周杰倫音樂受眾的群體特征,并對每個特征的背后根源進行了分析。第三章,根據(jù)網(wǎng)絡問卷的調查數(shù)據(jù),以“使用與滿足理論”為切入點,分別從規(guī)避偏離的從眾心理、與生俱來的求異心理以及消費時代的偶像崇拜心理三個心理層面對周杰倫音樂受眾的接受動機進行了探究。第四章承接第三章,根據(jù)網(wǎng)絡問卷的調查數(shù)據(jù)和“使用與滿足理論”,分別從娛樂至上的消遣、文化墮距下的自我認同以及歷史積淀下的族群歸屬共三個層面對周杰倫音樂受眾的接受效果進行了探究。
二、黑豹推出全新單曲（論文開題報告）
（1）論文研究背景及目的
此處內容要求：
首先簡單簡介論文所研究問題的基本概念和背景，再而簡單明了地指出論文所要研究解決的具體問題，并提出你的論文準備的觀點或解決方法。
寫法范例：
本文主要提出一款精簡64位RISC處理器存儲管理單元結構并詳細分析其設計過程。在該MMU結構中,TLB采用叁個分離的TLB,TLB采用基于內容查找的相聯(lián)存儲器并行查找,支持粗粒度為64KB和細粒度為4KB兩種頁面大小,采用多級分層頁表結構映射地址空間,并詳細論述了四級頁表轉換過程,TLB結構組織等。該MMU結構將作為該處理器存儲系統(tǒng)實現(xiàn)的一個重要組成部分。
（2）本文研究方法
調查法：該方法是有目的、有系統(tǒng)的搜集有關研究對象的具體信息。
觀察法：用自己的感官和輔助工具直接觀察研究對象從而得到有關信息。
實驗法：通過主支變革、控制研究對象來發(fā)現(xiàn)與確認事物間的因果關系。
文獻研究法：通過調查文獻來獲得資料，從而全面的、正確的了解掌握研究方法。
實證研究法：依據(jù)現(xiàn)有的科學理論和實踐的需要提出設計。
定性分析法：對研究對象進行“質”的方面的研究，這個方法需要計算的數(shù)據(jù)較少。
定量分析法：通過具體的數(shù)字，使人們對研究對象的認識進一步精確化。
跨學科研究法：運用多學科的理論、方法和成果從整體上對某一課題進行研究。
功能分析法：這是社會科學用來分析社會現(xiàn)象的一種方法，從某一功能出發(fā)研究多個方面的影響。
模擬法：通過創(chuàng)設一個與原型相似的模型來間接研究原型某種特性的一種形容方法。
三、黑豹推出全新單曲（論文提綱范文）
（2）搖滾樂隊馬賽克的視覺衍生設計研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1 緒論 |
| 1.1 研究背景與意義 |
| 1.2 研究的現(xiàn)狀 |
| 1.2.1 國內研究現(xiàn)狀 |
| 1.2.2 國外研究現(xiàn)狀 |
| 1.2.3 發(fā)展趨勢及存在問題 |
| 1.3 研究的內容與方法 |
| 1.4 研究的目的與創(chuàng)新點 |
| 2 音樂與視覺傳達的關系概述 |
| 2.1 聽覺與視覺的關系探索 |
| 2.2 音樂藝術的視覺傳達表現(xiàn) |
| 2.2.1 情緒的釋放 |
| 2.2.2 信息的傳遞 |
| 3 時代語境下?lián)u滾樂的視覺設計研究 |
| 3.1 搖滾樂啟蒙時期的視覺設計 |
| 3.1.1 代表:埃爾維斯·普雷斯利Elvis Presley |
| 3.1.2 代表:查克·貝里Chuck Berry |
| 3.2 英倫入侵時期的視覺設計 |
| 3.2.1 代表:披頭士樂隊The Beatles |
| 3.2.2 代表:滾石樂隊The Rolling Stones |
| 3.3 搖滾樂叛逆時期的視覺設計 |
| 3.3.1 代表:槍炮與玫瑰樂隊The Guns and roses |
| 3.3.2 代表:Kiss樂隊 |
| 3.4 中國搖滾樂灼熱時期的視覺設計 |
| 3.4.1 代表:崔健 |
| 3.4.2 代表:黑豹樂隊 |
| 3.5 搖滾樂百花齊放時期的視覺設計 |
| 3.5.1 國外的搖滾樂視覺設計 |
| 3.5.2 國內的搖滾樂視覺設計 |
| 4 馬賽克樂隊的視覺衍生設計創(chuàng)作與應用 |
| 4.1 馬賽克樂隊視覺衍生設計現(xiàn)狀 |
| 4.2 馬賽克樂隊視覺衍生設計形式分析 |
| 4.2.1 色彩分析 |
| 4.2.2 表現(xiàn)形式分析 |
| 4.2.3 衍生品分析 |
| 4.3 馬賽克樂隊視覺衍生設計創(chuàng)作實踐 |
| 4.3.1 設計的構思 |
| 4.3.2 設計的流程 |
| 4.3.3 設計圖稿展示 |
| 4.3.4 衍生品應用 |
| 5 搖滾樂視覺衍生設計的發(fā)展作用總結 |
| 5.1 視覺設計要素的象征性作用 |
| 5.2 藝術表達的載體和靈感來源 |
| 5.3 搖滾樂隊的經(jīng)濟收益來源 |
| 5.4 搖滾樂隊職業(yè)化的輔助作用 |
| 結論 |
| 參考文獻 |
| 附錄A 國內外部分搖滾樂隊視覺設計一覽表 |
| 附錄B 關于搖滾樂隊周邊設計的調查問卷 |
| 攻讀碩士學位期間發(fā)表論文及科研成果 |
| 致謝 |
（4）中國大陸當代新民謠音樂文化研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 一、研究背景與研究問題 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究問題 |
| 二、文獻綜述 |
| (一)國外研究現(xiàn)狀 |
| (二)國內研究現(xiàn)狀 |
| 三、研究方法與研究意義 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究意義 |
| 第一章 新民謠音樂概念梳理及文化研究視閾 |
| 第一節(jié) 民謠概念的中西歷史鉤沉 |
| 一、英語語境中的民謠概念溯源 |
| 二、漢語語境中的民謠概念溯源 |
| 第二節(jié) 新民謠音樂的概念辨析 |
| 一、中國當代民謠音樂現(xiàn)象概述 |
| 二、新民謠音樂的界定 |
| 三、新民謠音樂的破舊立“新” |
| 四、新民謠音樂與流行音樂 |
| 五、新民謠音樂與搖滾樂 |
| 第三節(jié) 新民謠音樂的文化研究視閾 |
| 一、文化中的新民謠音樂 |
| 二、公共領域中的審美現(xiàn)代性 |
| 三、大眾文化的賦魅與桎梏 |
| 四、消費社會中的新實用主義美學 |
| 五、繁盛時代中聲音的政治經(jīng)濟學 |
| 六、文本盜獵者與粉絲批評家 |
| 第二章 新民謠音樂的時空流脈 |
| 第一節(jié) 鴻蒙初辟:鮑勃?迪倫的民謠音樂 |
| 一、鮑勃?迪倫的民謠音樂啟蒙 |
| 二、鮑勃?迪倫的民謠音樂創(chuàng)作 |
| 三、鮑勃·迪倫民謠音樂中的文化意義 |
| 第二節(jié) 落地生根:臺灣現(xiàn)代民歌運動 |
| 一、唱自己的歌:啟蒙與尋根 |
| 二、羅大佑:用音樂介入社會 |
| 第三節(jié) 穿越海峽:大陸校園民謠 |
| 一、白衣勝雪中的傷感調性 |
| 二、衰落與邊緣化的艱難前行 |
| 第三章 新民謠音樂的題材分類與文化內涵 |
| 第一節(jié) 新民謠音樂的題材分類 |
| 一、文化批判類 |
| 二、審美救贖類 |
| 三、大地尋根類 |
| 四、城市游吟類 |
| 五、身體迷戀類 |
| 六、純樂翻唱類 |
| 第二節(jié) 新民謠音樂的文化內涵之一:文化批判力 |
| 一、以精英文化立場介入社會生活 |
| 二、在民間敘事中審視人性的善惡 |
| 第三節(jié) 新民謠音樂的文化內涵之二:審美的獨立與救贖 |
| 一、作為文化符號的價值規(guī)范 |
| 二、以生命之氣對抗現(xiàn)代性的迷失 |
| 第四節(jié) 新民謠音樂的文化內涵之三:演唱中的文化性 |
| 一、唯美:自由與自在中的自我療愈 |
| 二、粗糲:掙扎與抵抗中的生命質感 |
| 第四章 新民謠音樂創(chuàng)作群文化身份分析 |
| 第一節(jié) 文化批判實踐中的社會觀察員 |
| 一、周云蓬:悲鳴中的抗議者 |
| 二、萬曉利:人性寓言故事的諷喻者 |
| 三、劉東明:無能與無奈下沉重的嘆息者 |
| 第二節(jié) 撞擊與轉型中的民間音樂重構者 |
| 一、楊一:中國的伍迪?格思里 |
| 二、洪啟:新疆當代的傳歌人 |
| 三、五條人樂隊:方言民謠的集大成者 |
| 第三節(jié) 民謠聲音符號的生產(chǎn)者 |
| 一、小河:文學脫冕的音樂抽象化實現(xiàn)者 |
| 二、小娟與山谷里的居民:空我的避世者 |
| 第五章 新民謠音樂接受群文化心理解讀 |
| 第一節(jié) 電子傳播中的“參與文化” |
| 一、參與和抗拒的意義生產(chǎn) |
| 二、“網(wǎng)愈云”與“網(wǎng)抑云”的人格重塑 |
| 第二節(jié) 視覺文化中的審美幻境 |
| 一、愛情空殼化的新倫理焦慮 |
| 二、性別凝視中的窺淫欲 |
| 第三節(jié) 價值失范下的文化自覺 |
| 一、理想主義的激情剩余 |
| 二、傻樂主義的自覺抵制 |
| 三、唯美主義的政治美學 |
| 第六章 新民謠音樂的文化價值及影響 |
| 第一節(jié) 傳媒景觀中的文化浸染 |
| 一、綜藝炮制全民參與的文化狂歡 |
| 二、《經(jīng)典詠流傳》與詩性復歸 |
| 第二節(jié) 新民謠音樂建構文化的護城河 |
| 一、反商業(yè)化:從娛樂上升到審美 |
| 二、平衡藝術自律與他律的關系 |
| 三、以精英文化匡正大眾文化的方向 |
| 第三節(jié) 在文化的撞擊中攫取自我認同 |
| 一、激活流行音樂創(chuàng)作的邊緣活力 |
| 二、新民謠歌唱美學:去聲樂化的破壞力 |
| 三、消費中心論語境下的文化再生成 |
| 結語 |
| 參考文獻 |
| 附錄一 :對話民謠音樂人周云蓬 |
| 附錄二 :新民謠唱作人專輯年表(僅限本文) |
| 后記 |
| 在學期間公開發(fā)表論文及著作情況 |
（5）六十年代美國搖滾音樂市場營銷模式研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 一、緣起與研究意義 |
| 二、研究現(xiàn)狀 |
| (一)、市場營銷學理論回顧 |
| (二)、六十年代美國搖滾音樂研究回顧 |
| (三)、國內音樂市場營銷研究回顧 |
| 三、重難點與創(chuàng)新點 |
| 第一章 六十年代美國搖滾音樂發(fā)展的背景 |
| 第一節(jié) 早期搖滾樂的產(chǎn)生、發(fā)展和衰敗 |
| 一、搖滾樂產(chǎn)生的背景 |
| 二、早期搖滾樂的發(fā)展歷程 |
| 三、早期搖滾樂的衰敗 |
| 第二節(jié) 六十年代主流搖滾音樂流行樂隊介紹 |
| 一、披頭士樂隊 |
| 二、滾石樂隊 |
| 第三節(jié) 六十年代美國搖滾樂與社會、政治和文化之間的關系 |
| 一、搖滾樂與民權運動 |
| 二、搖滾樂與反戰(zhàn)運動 |
| 三、搖滾樂與反文化運動 |
| 第二章 六十年代美國主流搖滾樂隊市場表現(xiàn) |
| 第一節(jié) 唱片銷量 |
| 一、英倫入侵樂隊唱片銷量 |
| 二、美國本土樂隊唱片銷量 |
| 第二節(jié) 電影票房 |
| 一、商業(yè)搖滾電影票房 |
| 二、創(chuàng)新?lián)u滾電影票房 |
| 第三節(jié) 巡演觀眾數(shù)量 |
| 一、黃金三年巡演觀眾數(shù)量 |
| 二、巡演常青樹觀眾數(shù)量 |
| 第三章 六十年代美國主流搖滾樂隊的市場營銷模式 |
| 第一節(jié) 精準的品牌營銷模式 |
| 一、英倫搖滾紳士 |
| 二、叛逆危險搖滾 |
| 第二節(jié) 多元的推廣營銷模式 |
| 一、多平臺營銷模式 |
| 二、話題營銷模式 |
| 第三節(jié) 持續(xù)的創(chuàng)新性營銷模式 |
| 一、豐富的原創(chuàng)內核 |
| 二、優(yōu)質的創(chuàng)作內容 |
| 第四章 六十年代美國唱片公司的市場營銷模式 |
| 第一節(jié) 價格式營銷模式 |
| 一、主流唱片公司的總成本領先戰(zhàn)略 |
| 二、獨立唱片公司的總成本領先戰(zhàn)略 |
| 第二節(jié) 賣點營銷模式 |
| 一、主流唱片公司的差異化戰(zhàn)略 |
| 二、獨立唱片公司的差異化戰(zhàn)略 |
| 第三節(jié) 專業(yè)化營銷模式 |
| 一、主流唱片公司的集中戰(zhàn)略 |
| 二、獨立唱片公司的集中戰(zhàn)略 |
| 結語 |
| 附錄 |
| 參考文獻 |
| 作者簡介 |
| 致謝 |
（6）藏地歌聲（論文提綱范文）
| 時代 |
| 歲月 |
| 土壤 |
| 滋養(yǎng) |
| 多元 |
| 新生 |
| 傳承 |
（7）寶塚歌劇團男役形象研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 一、選題的價值與意義 |
| 二、國內外研究現(xiàn)狀 |
| 三、研究內容及構成 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 男役的形象塑造與風格呈現(xiàn) |
| 第一節(jié) 社會文化與個人選擇 |
| 一、日本社會的文化風氣 |
| 二、20世紀初誕生的新職業(yè) |
| 三、學校、家庭教育理念 |
| 四、追求夢想的個人選擇 |
| 第二節(jié) 舞臺上的表演 |
| 一、性別角色的培訓與運用 |
| 二、寶塚舞臺風格 |
| 第三節(jié) 男役演員與男性形象 |
| 一、傳奇的男役演員 |
| 二、經(jīng)典的男性形象 |
| 第二章 進入消費主義時代—日漸偶像化的男役 |
| 第一節(jié) 寶塚—消費社會的景觀 |
| 一、席卷全球的消費主義 |
| 二、消費寶塚的實質:獲得夢想和快樂 |
| 三、通過“消費表演”加深觀演關系 |
| 第二節(jié) 寶塚的造星機制—從“普通人”到“明星” |
| 一、主演明星的誕生 |
| 二、寶塚模式在偶像團體中的運用 |
| 第三章 男役形象的審美接受與心理訴求 |
| 第一節(jié) 寶塚歌劇團觀眾群體的構成 |
| 一、觀眾多為男性的時代 |
| 二、向著“女性文化”轉變 |
| 第二節(jié) 理想人性的想象與認同 |
| 一、從“凝視”到“縫合” |
| 二、鏡像中的自我認同 |
| 三、“忠誠”與“養(yǎng)育”的觀演關系 |
| 結語 |
| 參考文獻 |
| 在校期間科研成果 |
| 致謝 |
（8）《嘻哈美國》（前三章）節(jié)選漢譯實踐報告（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 第二章 翻譯任務概述 |
| 2.1 任務背景 |
| 2.2 任務文本概述 |
| 2.3 任務挑戰(zhàn)與意義 |
| 第三章 翻譯過程描述 |
| 3.1 譯前準備 |
| 3.2 譯中要點 |
| 3.3 譯后審校 |
| 第四章 信息型文本理論概述及文本重難點分析 |
| 4.1 信息型文本理論概述 |
| 4.2 文本重難點分析 |
| 4.2.1 人名翻譯 |
| 4.2.2 專有名詞翻譯 |
| 4.2.3 長難句翻譯 |
| 第五章 筆者譯本與李宏杰等人譯本的漢譯對比分析 |
| 5.1 重譯原因 |
| 5.2 李宏杰等人譯本簡介 |
| 5.3 譯本比較分析 |
| 5.3.1 文章小標題的翻譯對比 |
| 5.3.2 文本語句翻譯對比 |
| 第六章 總結 |
| 參考文獻 |
| 致謝 |
| 附錄 |
（9）亞文化視角下的大陸新民謠研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究問題與意義 |
| 三、文獻綜述 |
| (一) 概念界定 |
| (二) 國內相關研究 |
| (三) 國外相關研究 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 大陸新民謠及其發(fā)展概況 |
| 第一節(jié) 大眾媒介與大陸新民謠的誕生、發(fā)展和現(xiàn)狀 |
| 一、酒吧和大陸新民謠的誕生 |
| 二、社交網(wǎng)絡、論壇和大陸新民謠的發(fā)展 |
| 三、社交媒體、音樂平臺、音樂選秀節(jié)目和大陸新民謠的現(xiàn)狀 |
| 第二節(jié) 大陸新民謠的類型和特征 |
| 一、大陸新民謠的類型 |
| 二、大陸新民謠的特征 |
| 第三節(jié) 作為亞文化的大陸新民謠 |
| 第二章 大陸新民謠的亞文化特征 |
| 第一節(jié) 大陸新民謠歌詞文本中的風格化抵抗 |
| 一、歌詞文本的風格化 |
| 二、歌詞文本與風格化抵抗 |
| 第二節(jié) 大陸新民謠的邊緣性 |
| 一、社會地位的邊緣性 |
| 二、經(jīng)濟地位的邊緣性 |
| 第三節(jié) 大陸新民謠的歷史性和階段性 |
| 一、萌芽期:接過搖滾衣缽的社會批判 |
| 二、爆發(fā)期:從批判現(xiàn)實到地域鄉(xiāng)愁 |
| 三、高潮期:情愛至上的“流行民謠” |
| 第四節(jié) 大陸新民謠的協(xié)商性和被收編的命運 |
| 一、大陸新民謠的協(xié)商性 |
| 二、大陸新民謠被收編的命運 |
| 第三章 大眾媒介對大陸新民謠的意識形態(tài)收編 |
| 第一節(jié) 大陸新民謠的“娛樂化”呈現(xiàn) |
| 一、電視媒介與“娛樂化”呈現(xiàn) |
| 二、網(wǎng)絡媒介與“娛樂化”呈現(xiàn) |
| 第二節(jié) 大陸新民謠的“主流化”呈現(xiàn) |
| 一、新聞媒介與“主流化”呈現(xiàn) |
| 二、電視節(jié)目與“主流化“呈現(xiàn) |
| 第四章 大眾媒介對大陸新民謠的商品收編 |
| 第一節(jié) 制造“民謠神話”,成為時尚音樂 |
| 一、音樂選秀節(jié)目 |
| 二、在線音樂平臺 |
| 第二節(jié) “詩和遠方”的民謠符號生產(chǎn) |
| 一、音樂節(jié)廣告 |
| 二、商業(yè)電影插曲 |
| 第三節(jié) 大眾媒介中的音樂商品 |
| 第五章 音樂的妥協(xié):大眾媒介收編下的大陸新民謠 |
| 第一節(jié) 大眾媒介收編中大陸新民謠亞文化資本的轉換 |
| 一、轉換為“社會資本”:大陸新民謠的成名快感 |
| 二、轉換為“經(jīng)濟資本”:面對商業(yè)收編的“反向收編” |
| 第二節(jié) 大眾媒介收編中大陸新民謠風格的消解 |
| 一、意識形態(tài)收編中大陸新民謠抵抗意識的衰弱 |
| 二、商品收編中大陸新民謠創(chuàng)作中的同質化傾向 |
| 第三節(jié) 對大陸新民謠亞文化的理性思考 |
| 結語 |
| 參考文獻 |
| 一、專著 |
| 二、期刊論文 |
| 三、學位論文 |
| 四、報紙和期刊文章 |
| 五、電子文獻 |
| 致謝 |
（10）周杰倫音樂接受研究（論文提綱范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 緒論 |
| 一、研究意義 |
| 二、周杰倫音樂的研究現(xiàn)狀 |
| 三、研究內容及研究方法 |
| 第一章 周杰倫及其音樂歷程 |
| 第一節(jié) 中國流行音樂發(fā)展概覽 |
| 一、中國流行音樂的誕生與第一波高峰 |
| 二、內地流行音樂的中斷期,港臺流行音樂成長期 |
| 三、內地流行音樂復蘇和第二波高峰 |
| 第二節(jié) 周杰倫音樂的發(fā)展 |
| 一、周杰倫其人 |
| 二、周杰倫樂壇歷程分析 |
| 第二章 周杰倫音樂受眾群體特征研究 |
| 第一節(jié) 流行音樂受眾 |
| 第二節(jié) 周杰倫音樂受眾群體特征 |
| 一、受眾群體年輕化,男女受眾比例接近 |
| 二、在校學生為主要受眾群體 |
| 三、接受渠道多樣化,收聽頻率總體較高 |
| 四、對周杰倫音樂的關注時間長,喜愛程度高 |
| 第三章 周杰倫音樂接受動機研究 |
| 第一節(jié) 規(guī)避偏離的從眾心理 |
| 第二節(jié) 與生俱來的求異心理 |
| 第三節(jié) 消費時代的偶像崇拜心理 |
| 一、消費時代的偶像 |
| 二、大眾對自我理想的寄托 |
| 第四章 周杰倫音樂接受效果研究 |
| 第一節(jié) 娛樂至上的消遣 |
| 一、片段式的娛樂消遣 |
| 二、無所不能的修辭 |
| 第二節(jié) 文化墮距下的自我認同 |
| 一、孤獨的吟唱 |
| 二、心靈的凈化 |
| 三、真善美的表達 |
| 第三節(jié) 歷史積淀下的族群歸屬 |
| 一、“周氏中國風”的編曲特征 |
| 二、“周氏中國風”里的文化內涵解讀 |
| 結語 |
| 參考文獻 |
| 附錄A 周杰倫歷年發(fā)行音樂作品列表(2000—2020) |
| 附錄B 《周杰倫音樂受眾小調查》 |
| 致謝 |
四、黑豹推出全新單曲（論文參考文獻）
- [1]《人民日報》中國搖滾樂話語的媒介呈現(xiàn)及變遷研究（1986-2019）[D]. 劉夢琦. 南京師范大學, 2021
- [2]搖滾樂隊馬賽克的視覺衍生設計研究[D]. 王艷. 成都大學, 2021(07)
- [3]中國流行歌曲演唱多元化特點及影響因素研究[D]. 傅議萱. 東北師范大學, 2021
- [4]中國大陸當代新民謠音樂文化研究[D]. 董德. 東北師范大學, 2020(07)
- [5]六十年代美國搖滾音樂市場營銷模式研究[D]. 趙潔. 南京藝術學院, 2020(02)
- [6]藏地歌聲[J]. 陳無諍. 西藏人文地理, 2019(06)
- [7]寶塚歌劇團男役形象研究[D]. 梁艾玲. 四川師范大學, 2020(08)
- [8]《嘻哈美國》（前三章）節(jié)選漢譯實踐報告[D]. 劉晴. 天津師范大學, 2019(01)
- [9]亞文化視角下的大陸新民謠研究[D]. 杜雪雁. 南京師范大學, 2019(04)
- [10]周杰倫音樂接受研究[D]. 杜維彬. 四川師范大學, 2019(11)
標簽：音樂論文; 流行音樂風格論文; 流行音樂論文; 社會現(xiàn)狀論文; 大陸文化論文;