一、油畫顏料的調色實踐(論文文獻綜述)
馬小花[1](2021)在《陡劍岷油畫藝術研究》文中指出陡劍岷先生是二十世紀甘肅省著名美術教育家、油畫家。他的油畫藝術以寫實風格為主,其中油畫風景作品數(shù)量眾多。作品寧靜淡雅,題材樸素優(yōu)美,追求雅俗共賞,以柔和的色彩、平穩(wěn)的構圖、生動的筆觸融匯對大自然的眷戀之情,作品多以描繪祖國大好河山的風光為主,表達了他對自然、生活以及藝術的熱愛之情。作品中既保留了中國傳統(tǒng)文化的特質又受到西方油畫藝術的表現(xiàn)方式及藝術特征的影響,因此,中西融合的繪畫方式成為其獨特的藝術特色和教學風格。他將畢生的精力融匯于藝術創(chuàng)作和美術教育事業(yè),見證了甘肅美術的發(fā)展與壯大,憑借獨特的藝術精神為甘肅省美術界培養(yǎng)了無數(shù)美術教育工作者和藝術家,對甘肅美術的發(fā)展做出了重要貢獻。本文以陡劍岷先生油畫藝術對甘肅美術的貢獻為主要內容。從陡劍岷先生的藝術歷程以及藝術風格的形成為依據(jù),探討陡劍岷先生藝術特征與繪畫風格形成的主要原因;從其創(chuàng)作中的現(xiàn)實美在意境中的體現(xiàn),理想化的審美追求與故土情懷的結合,文人情懷在審美中的含蓄體現(xiàn)三方面探討研究陡劍岷油畫語言的審美特征;研究其藝術精神、藝術風格、教學特色并結合實例分析陡劍岷先生對甘肅藝術家的影響以及對甘肅美術教育事業(yè)的貢獻。
郭錦涌[2](2019)在《“光色融合”的調色系統(tǒng)研究》文中研究說明在色彩學研究領域中,通常將調色分為色光的“加光加色”系統(tǒng)和色料的“減光減色”系統(tǒng)。由于這兩套色彩系統(tǒng)介質不同,兩者的調色規(guī)律也不盡相同,但這兩個系統(tǒng)都無法準確地描述當色光投射到色料上時所產生的色彩變化趨勢。本題從設計藝術實踐的角度出發(fā),提出“光色融合”的調色概念,并且基于藝科融合的理念,來探索既能夠滿足色彩藝術創(chuàng)作中色光與色料綜合調色的需求,又可以同色彩科學的控制方法相匹配的色彩調節(jié)系統(tǒng)。論文對“光色融合”概念展開了不同維度的分析與比較研究,再以“光色共構”、“光色同感”和“光色協(xié)調”三個板塊來建構“光色融合”調色系統(tǒng)的理論模型,并探索出與之相對應的“光色融合”呈現(xiàn)機制、感知機制與調色機制。其中人體的感知機制是系統(tǒng)存在的基礎,跨媒介的呈現(xiàn)機制是系統(tǒng)運作的途徑,而綜合的調色機制則是系統(tǒng)建構的核心內容。在對傳統(tǒng)的色彩體系進行參數(shù)優(yōu)化與數(shù)量概括的基礎上,論文建構了“光色融合”的色光結構體系與色料結構體系,并以兼具通用性、標準性與直觀性的sRGB色彩模式鏈接起了整個“光色融合”的跨媒介調色流程,從而搭建起了可以將不同體系的色光與色料進行色度值轉換的平臺。研究在“光色融合”調色系統(tǒng)具有了理論層面的可操作性基礎上,又基于顏色科學中的色光混合定律,研究出相應的算法,設計開發(fā)出了專業(yè)的調色軟件,并以直觀的交互界面來模擬“光色融合”的三種調色模式,使之成為一個新型的能夠應對色光與色料綜合設計需求的調色工具。由于“光色融合”調色現(xiàn)象的直觀性和相對性,論文通過定量控制與直觀對比的實驗方法,進行了四輪“光色融合”的調色實驗,以進一步完善并驗證該調色系統(tǒng)。由于所有實驗都是基于可驗證的程序,使得系統(tǒng)的建構也符合了色彩科學的研究標準,并充分驗證了系統(tǒng)的實踐效用與可適性。論文提出的“光色融合”調色概念及相關研究成果為色彩設計藝術實踐提供了一個可以將色光和色料進行綜合表現(xiàn)的“調色盤”,為色彩藝術研究開辟了新的創(chuàng)作途徑和表現(xiàn)模式。
計明禮[3](2014)在《淺談油畫風景速寫的方法與體會》文中進行了進一步梳理油畫風景速寫是培養(yǎng)油畫家敏銳觀察能力和藝術造型能力的重要途徑,也是為畫家創(chuàng)作收集素材的重要方法,同時它本身也具有獨立的藝術審美價值,而油畫風景速寫,是實現(xiàn)這些目標的重要途徑和根本方法。本文結合自己學習實踐和導師的淳悉教導下并查閱了大量的書籍和論文,結合了前輩的寫生心得和體會認為,萬丈高樓平地起,實踐是檢驗真理的唯一標準,只有通過大量的、有目的、艱苦的、卓絕的的風景速寫訓練,才能正確走入油畫藝術的正道,油畫風景速寫對學習者成才具有重要而深遠的意義,對于我們來說,速寫也作為造型藝術訓練的基本功是必修課,從某種意義說,油畫風景速寫是一塊打開“油畫藝術之門”的敲門磚。
劉建業(yè)[4](2011)在《三代傳風雅 丹青慶紹詒》文中認為巍峨壯麗的北京中華世紀壇上,屹立著四十位中華文化名人的銅像。他們是從中國五千年文明史上精選出來的為弘揚祖國文明做出
錢流[5](2010)在《人與自然的對話:康斯泰勃爾風景畫解讀》文中提出康斯泰勃爾的風景畫作品絲毫沒有任何明顯的虛飾或過分強調題材重大意義的做法,因而他的繪畫語義完全是對自然瞬間氣氛的把握,以藝術的詩性創(chuàng)造和體現(xiàn)出前所未有的本來面目,并在平凡的自然物象中詮釋美的存在,把形象發(fā)展成為一種能夠窺視到內心的某種愉悅,通過作品的個人意義給藝術形式賦予新的生命。
牧之,周士安[6](2001)在《油畫顏料的調色實踐》文中指出
二、油畫顏料的調色實踐(論文開題報告)
(1)論文研究背景及目的
此處內容要求:
首先簡單簡介論文所研究問題的基本概念和背景,再而簡單明了地指出論文所要研究解決的具體問題,并提出你的論文準備的觀點或解決方法。
寫法范例:
本文主要提出一款精簡64位RISC處理器存儲管理單元結構并詳細分析其設計過程。在該MMU結構中,TLB采用叁個分離的TLB,TLB采用基于內容查找的相聯(lián)存儲器并行查找,支持粗粒度為64KB和細粒度為4KB兩種頁面大小,采用多級分層頁表結構映射地址空間,并詳細論述了四級頁表轉換過程,TLB結構組織等。該MMU結構將作為該處理器存儲系統(tǒng)實現(xiàn)的一個重要組成部分。
(2)本文研究方法
調查法:該方法是有目的、有系統(tǒng)的搜集有關研究對象的具體信息。
觀察法:用自己的感官和輔助工具直接觀察研究對象從而得到有關信息。
實驗法:通過主支變革、控制研究對象來發(fā)現(xiàn)與確認事物間的因果關系。
文獻研究法:通過調查文獻來獲得資料,從而全面的、正確的了解掌握研究方法。
實證研究法:依據(jù)現(xiàn)有的科學理論和實踐的需要提出設計。
定性分析法:對研究對象進行“質”的方面的研究,這個方法需要計算的數(shù)據(jù)較少。
定量分析法:通過具體的數(shù)字,使人們對研究對象的認識進一步精確化。
跨學科研究法:運用多學科的理論、方法和成果從整體上對某一課題進行研究。
功能分析法:這是社會科學用來分析社會現(xiàn)象的一種方法,從某一功能出發(fā)研究多個方面的影響。
模擬法:通過創(chuàng)設一個與原型相似的模型來間接研究原型某種特性的一種形容方法。
三、油畫顏料的調色實踐(論文提綱范文)
(1)陡劍岷油畫藝術研究(論文提綱范文)
摘要 |
Abstract |
緒論 |
一、選題目的和意義 |
二、研究現(xiàn)狀綜述 |
三、研究內容和研究方法 |
第一章 陡劍岷油畫藝術歷程 |
一、繪畫啟蒙 |
二、學習成長 |
三、豐碩的成果 |
第二章 影響陡劍岷藝術風格形成的因素 |
一、中國傳統(tǒng)藝術的熏陶 |
(一)中國民間、民族藝術的熏陶 |
(二)中國寫意山水的熏陶 |
二、前輩藝術家及學習環(huán)境的影響 |
(一)潘國彥的藝術啟蒙 |
(二)呂斯百對其藝術道路的影響 |
(三)常書鴻對其繪畫的影響 |
(四)中央美術學院的學習經歷對陡劍岷繪畫藝術的影響 |
三、對西方油畫傳統(tǒng)的借鑒與吸收 |
(一)法國巴比松畫派對其藝術創(chuàng)作的影響 |
(二)俄羅斯巡回展覽畫派對其繪畫的影響 |
(三)美國哈德遜河畫派對其藝術的影響 |
第三章 陡劍岷油畫語言的審美特征 |
一、現(xiàn)實美在意境中的體現(xiàn) |
(一)繪畫形式及構圖中的意境表現(xiàn) |
(二)色彩的意境表現(xiàn) |
二、理想化的審美追求與故土情懷 |
三、含蓄的文人情懷 |
第四章 陡劍岷對甘肅美術的貢獻 |
一、陡劍岷對甘肅藝術家影響 |
(一)對王啟明的影響 |
(二)對王玉芳的影響 |
(三)對楊和平的影響 |
(四)對王爾義的影響 |
二、陡劍岷對甘肅美術教育的貢獻 |
結語 |
參考文獻 |
附錄 |
附錄一:攻讀碩士學位期間學術成果情況 |
附錄二:論文圖片來源 |
附錄三:畢業(yè)創(chuàng)作 |
致謝 |
(2)“光色融合”的調色系統(tǒng)研究(論文提綱范文)
摘要 |
Abstract |
緒論 |
一、研究背景與緣起 |
(一)照明與色彩藝術設計實踐的需求 |
(二)加光與減光色彩系統(tǒng)造成的困惑 |
二、國內外相關研究綜述 |
三、研究目的與意義 |
(一)拓展色彩藝術的創(chuàng)作觀念 |
(二) 建構“光色融合”的調色系統(tǒng) |
(三) 探索“光色融合”的實驗模式 |
四、研究方法與路徑 |
(一)研究方法 |
(二) 研究路徑 |
第一章“光色融合”的不同維度 |
第一節(jié) 早期的“光色”觀念 |
一、東方的陰陽觀 |
二、“視覺之火” |
三、“光色”調整說 |
第二節(jié) 西方藝術中的“光色”呈現(xiàn) |
一、文藝復興的“光色”理論 |
二、印象主義的“光色”實驗 |
三、歐普藝術的“光色”現(xiàn)場 |
第三節(jié) 東方藝術中的“光色”意境 |
一、東方文化對“光色”科學發(fā)現(xiàn)的忽略 |
二、東方文藝觀中“光色”意境的通感 |
三、中國畫中“光色”與水墨意趣的交融 |
第四節(jié) 自然科學的“光色”發(fā)現(xiàn) |
一、“原色”與“原型” |
二、“感知”與“錯覺” |
第五節(jié) 小結 |
第二章“光色融合”調色系統(tǒng)的理論建構 |
第一節(jié)“光色融合”調色系統(tǒng)的理論模型 |
一、光色共構 |
二、光色同感 |
三、光色協(xié)調 |
第二節(jié) 原色及色彩體系的比較研究 |
一、色彩原色的分析與比較 |
二、色彩體系的分析與比較 |
第三節(jié)“光色融合”調色系統(tǒng)的建構 |
一、“光色融合”調色系統(tǒng)的結構體系建構 |
二、“光色融合”調色系統(tǒng)的色料體系建構 |
三、“光色融合”調色系統(tǒng)的色光體系建構 |
第四節(jié) 小結 |
第三章“光色融合”調色的流程與工具研究 |
第一節(jié)“光色融合”的調色流程研究 |
一、“光色融合”的調色模式 |
二、色光混合的基本定律 |
三、“光色融合”的調色流程 |
第二節(jié)“光色融合”調色工具軟件研究 |
一、調色工具軟件模式 |
二、調色工具軟件算法 |
三、調色工具軟件界面 |
第三節(jié) 小結 |
第四章“光色融合”調色系統(tǒng)的實驗研究 |
第一節(jié) 實驗設計 |
一、實驗目的 |
二、實驗方法 |
三、實驗空間 |
第二節(jié)“光色融合”調色系統(tǒng)的實驗 |
一、色光系統(tǒng)與色料系統(tǒng)的實驗配置 |
二、“光色融合”調色的梯度容差實驗 |
三、“光色融合”調色系統(tǒng)的建構實驗 |
四、“光色融合”調色系統(tǒng)的效用實驗 |
五、“光色融合”調色系統(tǒng)的可適實驗 |
第三節(jié)“光色融合”調色特性分析 |
一、可變特性 |
二、趨同特性 |
三、差異特性 |
四、光色特性 |
第四節(jié) 小結 |
結論 |
一、本文解決的問題 |
二、本文研究的特點 |
(一)基于設計藝術實踐的研究視角 |
(二)藝術與科技相融合的研究理念 |
三、本文的創(chuàng)新點與貢獻 |
(一)提出“光色融合”的調色概念 |
(二)建立“光色融合”的調色系統(tǒng) |
(三)創(chuàng)設“光色融合”的“調色盤” |
(四)總結“光色融合”的調色特性 |
四、后繼研究與展望 |
參考文獻 |
圖片來源 |
附錄一 實驗設備統(tǒng)計表 |
附錄二 實驗色光統(tǒng)計表 |
附錄三 實驗色料統(tǒng)計表 |
附錄四 容差實驗統(tǒng)計表 |
附錄五 建構實驗統(tǒng)計表 |
附錄六 效用實驗測試表 |
附錄七 效用實驗統(tǒng)計表 |
附錄八 可適實驗統(tǒng)計表 |
附錄九 專業(yè)能力展示 |
作者攻讀博士學位期間完成的論文 |
作者攻讀博士學位期間完成的課題研究 |
致謝 |
(3)淺談油畫風景速寫的方法與體會(論文提綱范文)
摘要 |
Abstract |
目錄 |
導言 |
一、堅持繪畫理想 不忘辛勤,快樂的畫畫,相信勤能補拙 |
二、對畫面要善于經營和布局 對待自然界的萬物要學會取舍得當 |
三、全面把握畫面的色調 強化畫面的訓練色彩 提高色彩修養(yǎng) |
四、對待畫面要分析各種各樣的關系 學會努力控制畫面全局 |
五、強調畫面的節(jié)奏性、速寫性和連貫性 一氣呵成 |
六、多到自然界寫生 多向自然學習 加強各種修養(yǎng) |
結束語 |
參考文獻 |
致謝 |
(6)油畫顏料的調色實踐(論文提綱范文)
一、合理放置調色板上的顏料 |
二、多樣的調色方式 |
三、特殊的調色方法 |
四、油畫顏料的調色實踐(論文參考文獻)
- [1]陡劍岷油畫藝術研究[D]. 馬小花. 西北民族大學, 2021(09)
- [2]“光色融合”的調色系統(tǒng)研究[D]. 郭錦涌. 中國美術學院, 2019(02)
- [3]淺談油畫風景速寫的方法與體會[D]. 計明禮. 南京師范大學, 2014(02)
- [4]三代傳風雅 丹青慶紹詒[J]. 劉建業(yè). 黃河之聲, 2011(18)
- [5]人與自然的對話:康斯泰勃爾風景畫解讀[J]. 錢流. 蘇州大學學報(哲學社會科學版), 2010(03)
- [6]油畫顏料的調色實踐[J]. 牧之,周士安. 藝術探索, 2001(06)