一、彩墨境界——中國山水畫學(xué)術(shù)展作品（論文文獻綜述）
湯慧麗[1]（2020）在《方駿藝術(shù)年表》文中研究指明
白楊,張裔昕,劉馨[2]（2019）在《改革開放以來桂林的山水畫藝術(shù)發(fā)展概述》文中進行了進一步梳理在中國山水畫發(fā)展的歷程中,桂林山水一直都是畫家們神往和描繪的對象。據(jù)史料記載,宋代的米芾所作的《陽朔山圖》,是他青年時期在桂林做臨桂縣縣尉時對桂林山水風(fēng)光有感所繪;清代的石濤出生于桂林靖江王府,雖成名于江南,但筆下的山水作品卻散發(fā)著故鄉(xiāng)的靈性。在上個世紀,桂林山水成為近現(xiàn)代一大批藝術(shù)家所
楊芳[3]（2014）在《青綠山水畫色彩語言在平面設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用》文中研究表明青綠山水畫獨特的氣質(zhì)和神韻是中國畫家關(guān)照自然、抒發(fā)情感的靈性表達。其色彩語言在現(xiàn)代平面設(shè)計教學(xué)中的實踐運用,不僅拓寬了青綠之美的范疇,也是設(shè)計教學(xué)領(lǐng)域的新嘗試。
張春麗[4]（2013）在《國畫家張復(fù)興 畫韻訴說桂北山水情》文中研究表明張復(fù)興,天津人,1946年出生,祖籍山西。系文化部中國畫學(xué)會常務(wù)理事、文化部中外文化交流中心中國山水畫創(chuàng)作院副院長、中央文史館書畫院研究員、中國友聯(lián)畫院畫家、北京人文大學(xué)書畫藝術(shù)學(xué)院特聘教授、廣西美協(xié)顧問、廣西藝術(shù)學(xué)院名譽教授、桂林畫院名譽院長、廣西政協(xié)文史研究館館員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、一級美術(shù)師。多次參加全國美展,作品先后十多次在全國性美術(shù)作品展中獲獎。曾獲第八屆美展大獎,第九屆美展優(yōu)秀作品獎,世界華人書畫藝術(shù)畫展金獎,兩次獲廣西自治區(qū)政府文藝創(chuàng)作最高獎——銅鼓獎,被評為廣西有突出貢獻專家。1900-2000年"中國畫百年大展"入選畫家,是"錦繡中華萬里行"、"彩墨境界"等有影響的學(xué)術(shù)活動的參展畫家之一,并在2004年獲"黃賓虹學(xué)術(shù)獎"。
姚茹[5]（2013）在《張掖五彩山題材在中國青綠山水畫技法中的色彩表現(xiàn)》文中指出青綠山水畫自產(chǎn)生以來一直都是中國山水畫體系十分重要的組成部分，在各個時代的繪畫藝術(shù)中所處地位、語匯面貌均各不相同，展現(xiàn)著不同的時代特色。雖然青綠山水畫在傳承過程中幾經(jīng)起落，但是它也一直在發(fā)展變化著，并且長在常新，從某種意義上來講它也一直在進步。本文以張掖五彩山在青綠山水畫中的色彩表現(xiàn)為主要研究對象，以色彩表現(xiàn)為主線，通過分析傳統(tǒng)與現(xiàn)代的青綠山水畫色彩表現(xiàn)上的不同來尋找當(dāng)今青綠山水畫的創(chuàng)新點。研究方法主要通過對傳統(tǒng)青綠山水畫和以甘肅張掖五彩山為題材的青綠山水畫創(chuàng)作中的個例分析、研究，包括對色彩觀念、繪畫材質(zhì)等方面的具體分析，并結(jié)合了不同的畫家的作品和自己的創(chuàng)作進行比較，試圖尋找傳統(tǒng)與創(chuàng)新的契合點。當(dāng)今青綠山水畫的創(chuàng)新，應(yīng)該繼承和借鑒傳統(tǒng)繪畫形式留傳下來的寶貴經(jīng)驗，唯有如此，創(chuàng)新才有理可依，具有傳承性。甘肅省張掖五彩山的自然色彩魅力，為我們當(dāng)今的青綠山水畫創(chuàng)作提供了更寬廣的視野，它在色彩表現(xiàn)上獨具的對比美、節(jié)奏美、個性美，為當(dāng)今青綠山水畫創(chuàng)作加入了新的素材，具有一定的美學(xué)研究價值。
劉飛[6]（2012）在《“色彩重現(xiàn)”—蔣采蘋的礦物顏料研究與新時期以來工筆重彩畫》文中認為20世紀80年代以來,中國畫在努力尋求現(xiàn)代發(fā)展的過程中,不斷回溯中國畫傳統(tǒng),不但“文人水墨體系”派生出“新文入畫”和“水墨畫”,工筆重彩也得到了極大發(fā)展,它重溯“丹青”的傳統(tǒng),充分發(fā)揮色彩的優(yōu)勢,不僅實現(xiàn)了自身的現(xiàn)代發(fā)展,也對水墨畫的創(chuàng)作發(fā)生了影響。工筆重彩之所以能發(fā)揮色彩的優(yōu)勢,礦物顏料的使用和推廣是一個重要因素。本文以蔣采蘋為案例,介紹工筆重彩的歷史發(fā)展境遇,嘗試從蔣采蘋的藝術(shù)創(chuàng)作、對于高溫結(jié)晶顏料的研發(fā)和對礦物顏料的推廣、重彩畫教學(xué)三個方面來分析礦物顏料對工筆重彩發(fā)展的影響。蔣采蘋面向重彩畫界進行重彩畫教學(xué)和顏料研發(fā)、推廣,其影響卻超出了重彩畫界,諸如對“色彩”的討論、關(guān)于“制作”的爭議、“巖彩畫”和“重彩畫”名稱的爭論,像“色彩”問題越過重彩畫,也對彩墨畫產(chǎn)生了影響。本文對這類衍生出的系列問題和影響也作出了討論。
李麗[7]（2010）在《淺談中國重彩山水畫的色彩之變遷歷程》文中提出在繪畫作品中對色彩的表現(xiàn)淵源已久,其藝術(shù)特點與精神內(nèi)涵也隨著時代的變遷而變化,到隋唐時期得到了極大的發(fā)展,其間也經(jīng)歷了鼎盛、衰微、復(fù)蘇的過程。本論文將從山水繪畫作品中的色彩表現(xiàn)這一新的視角著手,把繪畫作品中色彩的表現(xiàn)形式和精神內(nèi)涵與當(dāng)時所處的時代背景、理論思想觀念相結(jié)合進行考察,目的在于對山水畫色彩發(fā)展歷程和在現(xiàn)代繪畫色彩方面的發(fā)展前景做一更全面的研究。本論文首先從山水畫史的角度對繪畫作品中的色彩表現(xiàn)進行了梳理,通過對傳統(tǒng)、現(xiàn)代重彩山水畫和代表性畫家的分期論述、作品解讀和色彩藝術(shù)特點分析,一方面了解他們的藝術(shù)主張,挖掘他們的思想淵源,進而探尋重彩山水創(chuàng)作從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型趨勢,使不同時期的色彩問題的來龍去脈清晰的顯現(xiàn)出來。另一方面了解其色彩在所處時代的歷史狀況,闡述色彩這一題材在繪畫作品中的重要作用,以確立本文的研究方向和選題意義。討論和研究時代背景、歷史、文化觀念等因素對色彩觀念形成的影響,及其分析傳統(tǒng)型畫家們在時代中的思考和努力,揭示現(xiàn)代畫家繪畫題材與其藝術(shù)成就和政治觀念的關(guān)系,呼吁社會對傳統(tǒng)型畫家給予中肯的評價和公正的歷史定位的同時,揭示重彩山水創(chuàng)作對于現(xiàn)代社會的積極意義,以其喚起社會和研究者們對現(xiàn)代重彩山水畫創(chuàng)作的重視和研究。任何一個時代的繪畫作品,都充滿著畫家們對思想和審美觀念的表達,雖然也歷經(jīng)了坎坷和輝煌的時期,但在繪畫作品中,色彩一直占有著重要的地位和影響。本論文在最后部分也從色彩的這一新視角,將前面所圍繞的傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩條線索進行綜合整理,圍繞時代精神、社會環(huán)境、現(xiàn)代意義等因素對中國重彩山水畫色彩的變遷做一下概括,闡述了對現(xiàn)代繪畫色彩的重新審視,對山水畫色彩發(fā)展的研究空間做了說明和展望。
余靜[8]（2009）在《傳承與拓展 ——新時期青綠山水畫研究（1978-1998）》文中研究指明論文選擇新時期青綠山水畫為研究課題,并集中在1978-1998年這一階段,以時間發(fā)展為線索,在全面論述20世紀后半葉青綠山水畫發(fā)展?fàn)顩r的同時,著重將何海霞、蕭建初、潘素等傳統(tǒng)型畫家作為研究重點,闡述他們在中國社會轉(zhuǎn)型的特殊歷史時期,繼續(xù)精研傳統(tǒng),對傳統(tǒng)繪畫的薪火相傳之功,同時又對他們在青綠山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型方面做出的開拓之功,予以積極的肯定和公允的評價。論文通過對這一時期青綠山水畫家詳略得當(dāng)?shù)姆制谡撌?、作品解讀和藝術(shù)分析,欲總結(jié)他們的創(chuàng)作特點,了解他們的藝術(shù)主張,挖掘他們的思想淵源,進而探尋青綠山水創(chuàng)作在這一時期從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型趨勢,分析傳統(tǒng)型畫家們在與時代的碰撞中所遭遇的尷尬、困惑,以及他們的思考和努力,揭示20世紀畫家繪畫題材與其藝術(shù)成就、藝術(shù)生命乃至政治生命的關(guān)系,呼吁社會對傳統(tǒng)型畫家給予中肯的評價和公正的歷史定位,同時揭示青綠山水創(chuàng)作對于當(dāng)代社會的積極意義,以期喚起社會和研究者們對青綠山水創(chuàng)作的重視和研究。
呂道建[9]（2009）在《關(guān)于山水畫之“色彩與筆墨”的轉(zhuǎn)換思考》文中認為在中國山水繪畫中,色彩要與根深蒂固的筆墨進行轉(zhuǎn)換,其關(guān)鍵還是在于如何使之在文化內(nèi)質(zhì)和精神層面上漸進豐滿和厚重起來。通過溯本清源,對中國色彩的美學(xué)文化探淵和對中國畫特點的再認識,從而使色彩在山水繪畫中能達到一種像筆墨一樣高度自覺和自由表述的獨立境界。山水畫色彩經(jīng)由了:以傳統(tǒng)五色學(xué)和中國哲學(xué)為基礎(chǔ)的青綠與水墨淺絳;20世紀初中期又進入到了中西文化融合的寫生創(chuàng)作;而到了當(dāng)代又回歸到了對民族文化及本體精神的探索之中。也正是在這第三個階段取得的成果,讓我們堅定了對千百年局促不前的山水畫色彩的研究必將取得實質(zhì)性進展的信心。由于特殊的歷史時代背景,山水繪畫中色彩的應(yīng)用一直未能受到古代文人雅士們的特別關(guān)照,這也留給了山水繪畫一片廣闊的發(fā)展空間。在當(dāng)代對山水畫色彩的研究已不再停留在與文人筆墨熟是熟非喋喋不休的爭論之中,當(dāng)代藝術(shù)家們對山水中色彩和筆墨的研究方式是以文化精神為出發(fā),你中有我我中有你的共融推進,也在前輩們實驗過的基礎(chǔ)上更巧妙的吸收了西方的光色因素。通過對歷史的梳理,我們也將尋著這樣的方向,以一種平和而智性的方式來對山水繪畫的色彩與筆墨做進一步的探索和研究,以此來達到對山水繪畫語素及形式美的再挖掘。
丁琪[10]（2006）在《桂林美術(shù)館現(xiàn)狀及館校合作的建議——校外美術(shù)課程資源初探》文中進行了進一步梳理美術(shù)館屬于校外美術(shù)課程資源,桂林美術(shù)館是目前廣西唯一的美術(shù)館,本文通過對其在設(shè)施配備部分、政策部分、收藏部分、展覽研究部分、傳播部分的現(xiàn)狀調(diào)查,論證了桂林美術(shù)館與學(xué)校美術(shù)教育合作的可行性。
二、彩墨境界——中國山水畫學(xué)術(shù)展作品（論文開題報告）
（1）論文研究背景及目的
此處內(nèi)容要求：
首先簡單簡介論文所研究問題的基本概念和背景，再而簡單明了地指出論文所要研究解決的具體問題，并提出你的論文準(zhǔn)備的觀點或解決方法。
寫法范例：
本文主要提出一款精簡64位RISC處理器存儲管理單元結(jié)構(gòu)并詳細分析其設(shè)計過程。在該MMU結(jié)構(gòu)中,TLB采用叁個分離的TLB,TLB采用基于內(nèi)容查找的相聯(lián)存儲器并行查找,支持粗粒度為64KB和細粒度為4KB兩種頁面大小,采用多級分層頁表結(jié)構(gòu)映射地址空間,并詳細論述了四級頁表轉(zhuǎn)換過程,TLB結(jié)構(gòu)組織等。該MMU結(jié)構(gòu)將作為該處理器存儲系統(tǒng)實現(xiàn)的一個重要組成部分。
（2）本文研究方法
調(diào)查法：該方法是有目的、有系統(tǒng)的搜集有關(guān)研究對象的具體信息。
觀察法：用自己的感官和輔助工具直接觀察研究對象從而得到有關(guān)信息。
實驗法：通過主支變革、控制研究對象來發(fā)現(xiàn)與確認事物間的因果關(guān)系。
文獻研究法：通過調(diào)查文獻來獲得資料，從而全面的、正確的了解掌握研究方法。
實證研究法：依據(jù)現(xiàn)有的科學(xué)理論和實踐的需要提出設(shè)計。
定性分析法：對研究對象進行“質(zhì)”的方面的研究，這個方法需要計算的數(shù)據(jù)較少。
定量分析法：通過具體的數(shù)字，使人們對研究對象的認識進一步精確化。
跨學(xué)科研究法：運用多學(xué)科的理論、方法和成果從整體上對某一課題進行研究。
功能分析法：這是社會科學(xué)用來分析社會現(xiàn)象的一種方法，從某一功能出發(fā)研究多個方面的影響。
模擬法：通過創(chuàng)設(shè)一個與原型相似的模型來間接研究原型某種特性的一種形容方法。
三、彩墨境界——中國山水畫學(xué)術(shù)展作品（論文提綱范文）
（1）方駿藝術(shù)年表（論文提綱范文）
| 1943年 |
| 1965年 |
| 1981年 |
| 1982年 |
| 1983年 |
| 1984年 |
| 1986年 |
| 1987年 |
| 1988年 |
| 1989年 |
| 1990年 |
| 1991年 |
| 1992年 |
| 1993年 |
| 1994年 |
| 1995年 |
| 1996年 |
| 1997年 |
| 1998年 |
| 1999年 |
| 2000年 |
| 2001年 |
| 2002年 |
| 2003年 |
| 2004年 |
| 2005年 |
| 2006年 |
| 2007年 |
| 2008年 |
| 2009年 |
| 2011年 |
| 2012年 |
| 2013年 |
| 2014年 |
| 2015年 |
| 2016年 |
| 2017年 |
| 2018年 |
| 2019年 |
| 2020年 |
（2）改革開放以來桂林的山水畫藝術(shù)發(fā)展概述（論文提綱范文）
| (一) 主題性展覽 |
| (二) 學(xué)術(shù)性展覽 |
| (三) 交流活動 |
| (四) 商業(yè)活動 |
（3）青綠山水畫色彩語言在平面設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用（論文提綱范文）
| 一、青綠山水畫色彩語言的表現(xiàn)特征 |
| 二、青綠山水色彩語言在平面設(shè)計教學(xué)中的具體 運用 |
| (一)整合學(xué)生知識框架、學(xué)習(xí)一定的青綠山水畫 色彩知識。 |
| (二)引導(dǎo)學(xué)生運用傳統(tǒng)青綠山水技法進行平面設(shè)計 實踐。 |
（5）張掖五彩山題材在中國青綠山水畫技法中的色彩表現(xiàn)（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 第1章 甘肅張掖五彩山概述 |
| 第2章 傳統(tǒng)中國青綠山水畫的色彩特點 |
| 2.1 中國青綠山水畫的形成 |
| 2.2 傳統(tǒng)中國青綠山水畫色彩觀念特點 |
| 2.3 傳統(tǒng)中國青綠山水畫色彩表現(xiàn)形式 |
| 第3章 分析甘肅張掖五彩山自然色彩的藝術(shù)美 |
| 3.1 個性美 |
| 3.2 對比美 |
| 3.3 節(jié)奏美 |
| 第4章 張掖五彩山自然色彩美的繪畫表現(xiàn) |
| 4.1 繼承并發(fā)展傳統(tǒng)色彩觀念 |
| 4.2 以色彩為主的表現(xiàn)形式 |
| 4.3 色墨并舉的表現(xiàn)形式 |
| 4.4 張掖五彩山色彩在青綠山水畫中的材質(zhì)表現(xiàn) |
| 第5章 以張掖五彩山為創(chuàng)作題材得到的啟示 |
| 5.1 師法自然，藝從造化 |
| 5.2 與時俱進，藝隨時代 |
| 5.3 客觀理解，藝術(shù)彰顯個性 |
| 結(jié)論 |
| 參考文獻 |
| 致謝 |
（6）“色彩重現(xiàn)”—蔣采蘋的礦物顏料研究與新時期以來工筆重彩畫（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 緒論 |
| 第一章 ：中國工筆重彩畫的歷史發(fā)展境遇 |
| 第一節(jié)：工筆重彩的傳統(tǒng) |
| 第二節(jié)：改革開放以來工筆重彩的崛起 |
| 第三節(jié)：缺少理論關(guān)懷的尷尬境地 |
| 第二章 ：蔣采蘋的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作 |
| 第一節(jié)：蔣采蘋對工筆重彩的選擇 |
| 第二節(jié)：蔣采蘋的創(chuàng)作和傳統(tǒng)觀 |
| 第三節(jié)：日本畫對蔣采蘋的重要影響 |
| 第三章 ：蔣采蘋對于顏料的研發(fā)及對工筆重彩的影響 |
| 第一節(jié)：天然礦物顏料和人工礦物顏料的研制 |
| 第二節(jié)：礦物顏料對于重彩畫現(xiàn)代發(fā)展的影響 |
| 1、“色彩之變”——與西方現(xiàn)代主義色彩對話的可能性 |
| 2、“重彩畫”還是“巖彩畫”的爭論 |
| 3、“制作”和“君子不器” |
| 第四章 ：蔣采蘋的重彩畫教學(xué)和礦物顏料的推廣使用 |
| 第一節(jié)：礦物顏料的使用教學(xué) |
| 第二節(jié)：十年教學(xué)成果及影響 |
| 余論 |
| 參考文獻 |
| 附錄一：蔣采蘋訪談(節(jié)錄) |
| 附錄二：十二屆重彩畫高研班的信息 |
| 附錄三：重彩畫高研班學(xué)生中部分高校教師名單 |
| 附錄四：以蔣采蘋為主線 中國重彩畫大事記(1998—2010年) |
| 附錄五：蔣采蘋的論著和作品 |
| 致謝 |
（7）淺談中國重彩山水畫的色彩之變遷歷程（論文提綱范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 傳統(tǒng)中國重彩山水畫的色彩歷程 |
| 第1節(jié) 青綠山水畫出現(xiàn)的色彩理論基礎(chǔ) |
| (1) "五行"與"五色" |
| (2) 佛教傳入對色彩樣式的影響 |
| (3) 早期的色彩理論 |
| (4) 文人畫色彩觀 |
| 第2節(jié) 青綠山水畫的個案分析 |
| (1) 早期色彩的運用 |
| (2) 興盛時期的色彩 |
| (3) 色彩的衰微及文人畫興起的時期 |
| (4) 世俗文化的興起和色彩的復(fù)蘇 |
| 第二章 現(xiàn)代中國重彩山水畫的色彩歷程 |
| 第1節(jié) 中國山水畫色彩觀的轉(zhuǎn)變 |
| (1) 中國近代繪畫發(fā)展的時代背景 |
| (2) 西方繪畫思想的影響 |
| (3) 現(xiàn)實主義的影響 |
| 第2節(jié) 現(xiàn)代重彩山水畫的個案分析 |
| (1) 張大千 |
| (2) 林風(fēng)眠 |
| (3) 林榮生 |
| 第3節(jié) 繪畫材料的變革 |
| (1) 材料的演進是山水畫色彩發(fā)展的主要因素 |
| (2) 材料與表現(xiàn)形式 |
| (3) 新材料與表現(xiàn)技法 |
| 第三章 中國山水畫色彩變遷的規(guī)律性特征及創(chuàng)新發(fā)展前景 |
| 第1節(jié) 中國山水畫色彩變遷的規(guī)律性特征 |
| 第2節(jié) 色彩觀念的現(xiàn)代意義 |
| 結(jié)語 |
| 參考文獻 |
| 在校期間的研究成果及發(fā)表的學(xué)術(shù)論文 |
| 致謝 |
（8）傳承與拓展 ——新時期青綠山水畫研究（1978-1998）（論文提綱范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1.論文選題的緣由及意義 |
| 2.論文選題的研究現(xiàn)狀 |
| 3.論文的主要內(nèi)容與結(jié)構(gòu) |
| 一、新時期中國山水畫概說 |
| 1.1 回到藝術(shù)本身 |
| 1.2 從新山水畫到現(xiàn)代山水畫 |
| 1.3 新時期青綠山水畫概說 |
| 二、新時期青綠山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型探索 |
| 2.1 徘徊與新變:傳統(tǒng)型畫家的守護與開拓 |
| 2.1.1 "金碧青綠第一人"何海霞 |
| 2.1.2 其他傳統(tǒng)型畫家 |
| 2.2 整合與突破:改良型畫家的變革嘗試 |
| 2.2.1 改良型畫家楊啟輿 |
| 2.2.2 其他改良型畫家 |
| 2.3 解構(gòu)與重組:新銳型畫家的色彩實驗 |
| 2.3.1 林容生和劉牧 |
| 2.3.2 其他新銳型畫家 |
| 結(jié)語 |
| 參考文獻 |
| 附錄:畫家簡介 |
| 致謝 |
（9）關(guān)于山水畫之“色彩與筆墨”的轉(zhuǎn)換思考（論文提綱范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| 1. 中國畫的色彩溯源 |
| 1.1 中國傳統(tǒng)五色系統(tǒng)及其色名的成因 |
| 1.2 儒、道、禪中的色彩觀對山水繪畫的影響 |
| 2. 中國傳統(tǒng)山水繪畫色彩與筆墨的發(fā)展演變概述 |
| 2.1 唐宋前以彩色勝 |
| 2.2 從色彩到筆墨的轉(zhuǎn)換 |
| 2.3 文人山水畫的盛行 |
| 3. 現(xiàn)代山水繪畫中“色彩”與“筆墨” |
| 3.1 對山水“色彩”與“筆墨”的再認識 |
| 3.2 現(xiàn)代中國畫色彩與筆墨轉(zhuǎn)換的先行者 |
| 3.3 大融合文化背景下中西繪畫色彩交流 |
| 3.4 創(chuàng)新中的機遇與挑戰(zhàn) |
| 4. 當(dāng)代山水畫色彩與筆墨研究的新情境 |
| 4.1 山水畫創(chuàng)作中“光、色”的引入 |
| 4.2 光在古代山水畫中顯現(xiàn)的狀態(tài) |
| 4.3 “光色”在中國山水畫中“分解筆墨”的初步探索 |
| 4.4 “光色”在中國山水畫中的“意化” |
| 4.5 “光色”在山水畫創(chuàng)新中的潛在空間 |
| 5. “沒骨”法在“色彩與筆墨轉(zhuǎn)換”中的重要作用 |
| 5.1 沒骨法的源起與發(fā)展 |
| 5.2 沒骨淡色中求“內(nèi)美” |
| 結(jié)語 |
| 參考文獻 |
| 附錄 |
| 后記 |
四、彩墨境界——中國山水畫學(xué)術(shù)展作品（論文參考文獻）
- [1]方駿藝術(shù)年表[J]. 湯慧麗. 南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(美術(shù)與設(shè)計), 2020(02)
- [2]改革開放以來桂林的山水畫藝術(shù)發(fā)展概述[J]. 白楊,張裔昕,劉馨. 美術(shù)界, 2019(05)
- [3]青綠山水畫色彩語言在平面設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用[J]. 楊芳. 戲劇之家(上半月), 2014(05)
- [4]國畫家張復(fù)興 畫韻訴說桂北山水情[J]. 張春麗. 赤子(下半月), 2013(10)
- [5]張掖五彩山題材在中國青綠山水畫技法中的色彩表現(xiàn)[D]. 姚茹. 西安美術(shù)學(xué)院, 2013(01)
- [6]“色彩重現(xiàn)”—蔣采蘋的礦物顏料研究與新時期以來工筆重彩畫[D]. 劉飛. 中央美術(shù)學(xué)院, 2012(10)
- [7]淺談中國重彩山水畫的色彩之變遷歷程[D]. 李麗. 曲阜師范大學(xué), 2010(01)
- [8]傳承與拓展 ——新時期青綠山水畫研究（1978-1998）[D]. 余靜. 首都師范大學(xué), 2009(10)
- [9]關(guān)于山水畫之“色彩與筆墨”的轉(zhuǎn)換思考[D]. 呂道建. 湖南師范大學(xué), 2009(11)
- [10]桂林美術(shù)館現(xiàn)狀及館校合作的建議——校外美術(shù)課程資源初探[J]. 丁琪. 藝術(shù)探索, 2006(01)